譬如画牡丹，人们通常将其比喻为美人，尚涛因此想到了“倾城倾国”四个字;他画山顶上的鹰隼，会想起古书中“黄鹄之一举知山川之纡曲，再举知天地之方圆”之句，故而在画作底部题上了“睹天地之方圆”，寥寥几个字，鹰的尊贵感立即展现出来了。 在印章上，尚涛同样讲究意蕴。“我的画室比较宽敞，个人又特别喜欢陶渊明的‘纵浪大化里，不喜亦不惧’，因此我刻了一方印章叫‘大化室’。我还有一方印章是‘开辟鸿蒙’，借用了石涛‘一画收尽鸿蒙’和‘作辟混沌手’等精彩画论。”烟台山水画多少钱
对于当今中国山水画来说，中国画颜色特有的色相和品质仍是别的画种无法替代的，它纯粹、沉着、典雅，当它和笔墨结合在一起时，更显耀出一种特殊的光彩。中国山水画可以接受西方绘画色彩，但并不意味着抛弃中国传统的色彩观。传统青绿山水的用色，以石绿、石青、赭石以及黑白色为主，色彩的视觉效果也成为定式。中国山水画可以坚持“水墨为上”，但也并不意味着就固守传统。 中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结晶，在市场经济快速发展的现在，这种文化精粹该如何传承与创新?其实，无论社会发展到那一种程度，艺术的本质还是以人为**，在初衷不变的情况下，于形式上的创新，更要与时俱进。国画山水画，依旧还有很长的路要走。**山水画多少钱
明代中期的“吴门画派”，沈周、文征明、唐寅等人的题款更是臻于级致。到了清代，诗书画印相结合的传统进一步发扬，像吴昌硕，在作画时就充分考虑为题款让位。 古人的题款并非为了填补空白，而是力求诗书画印形成一个和谐的整体，因此，题款的位置、字数、字体都有讲究，印章的大小、位置也非常注意。朱万章表示，工笔画上的题款，一般会较工整，但未必要用楷体，隶书、篆书也可以;大写意作品一般则会用行书、行草。“古人的题款**开来通常就是一件书法作品。虽然字写得比较随性，但在取势、结体上特别注重跟画面呼应。”
怎么样才能协调好两者的关系呢?画家们在绘画上做出了大胆的创新与尝试，从而试着提出各种各样的见解，就如，以色助墨、以墨显色、墨中有**中有墨。化解矿物质重彩与墨骨之间的矛盾，又如以生动的线条和灵巧的墨骨再施以淡彩着色，把灵动的笔墨衬托出来或墨色调和，在宣纸上大笔挥洒然后再细致描绘，不管采取怎么样的绘画表现形式，中国画笔墨和色彩都是围绕内容、服务内容的一种手段，是虽时代不断发展的一种新的表现形式。在五彩斑斓的文化背景下，将使中国画的笔墨和色彩关系更加的融洽。
中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。 从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了辉煌。 魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。 使山水画成为**的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。枣庄山水画品类
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草书艺术的审美，包含欣赏与剖析两层意思，二者既有区别又有联系。其区别在于欣赏以直觉感受为主，而剖析带有理性分析的过程；不过欣赏总要加以剖析，而剖析又含有欣赏的成份。“观书如览胜”，草书艺术的妙趣未必能一目了然，历险至深者始见奇观。 草书艺术之奇伟瑰丽，不在其表而在精神，需要心领神会，方入妙境。一般说来，我们对一幅草书（行书）艺术作品的欣赏过程是这样的：先“宏观”，欣赏全幅的整体气势，领略总的印象；然后“中观”，推敲全幅的结构美、章 法美；后“微观”，品味全幅用笔美、点划美、意境美。自远而近，由快渐慢，三者相辅相成，不宜或阙。烟台山水画多少钱
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