怎样欣赏中国山水画的美 山水画风格多样，意境幽远，气势磅礴，或空灵隽雅，山水画的美有很多方面，一般而言，我们欣赏其五种美，形式美、气韵美、意境美、笔墨美、诗意美、 欣赏作品的形式美，书画作品属视觉艺术，是书画家用艺术的手段创造美丽，书画首先必须讲究视觉美，好的画要给人以视觉冲击力，让人乍一看会有惊讶的感觉，并真正喜欢上这幅画而百看不厌，爱不释手。形式美是由绘画的六大要素即构图、造型、运笔、用墨、设色、题款综合构成的，作好绘画的六大要素至关重要。书法是中国汉字特有的一种传统艺术。河北质量陶瓷书法拍卖
陶瓷书法，顾名思义，就是表现在陶瓷上的书法，它是陶器书法(包括瓦当铭、砖铭、陶俑铭、紫砂铭等)和瓷器书法的总称。狭义地说,表现在陶瓷上的书法三个组成部分(正文、题识、款印)的任一部分，都可称为陶瓷书法(但不可称为陶瓷书法作品);广义地说，陶瓷书法是一个**的艺术门类，它与陶瓷雕塑、陶瓷绘画等是姐妹艺术，从内容、形式到创作手法，它们既互相影响，互相融合、互相协调，又各自有其相对的**性和特殊性，都是陶瓷装饰的不同形式，它们都属陶瓷工艺美术范畴。陶瓷书法作品，是指以书法为陶瓷装饰主体的作品，它是以原材料陶瓷为载体，以书法为其主要艺术形式，通过陶瓷工艺技术制作在一定的温度条件下经化学反应而成的陶瓷艺术品。江西名人陶瓷书法品类力感在传统书学中又称“笔力”。
怎样区别字画是手工绘制还是印刷品？1、观看：仔细观看作品的墨色、线条和背面。看作品墨色，真迹作品墨色有用笔的痕迹，墨色厚重处，会有粗糙、立体感;印刷品的墨色就比较均匀，色彩一般比较艳丽!看作品线条，手绘作品线条流畅自然，连贯不脱节，印刷品线条就会出现不连贯，脱节现象;看作品背面，全手绘作品背面会有墨色渗透，能看到渗透的墨迹(熟宣除外，熟宣不渗透墨迹，一般工笔画用熟宣纸! 2、闻味：把字画放在鼻子下面闻，全手绘作品有很厚重的墨香味道，印刷品则有股油墨的刺鼻味! 3、触摸：因为手绘作品是一笔一笔画上去的，色浓和色淡处摸起来感觉是不一样的，手绘作品会有凸凹感，印刷品则光滑平坦! 4、对比：手绘作品不会有完全一摸一样的作品，造型相同的作品，同一个人画，也会有细小的差别的!印刷品则不同，可以印成百上千张一摸一样的画!
在疏密对比上书者也新意萌生：一般常规是笔画少则字宜粗壮，给人以紧密感；笔画多则字宜纤细，给人以疏松感。苏东坡别出心意，反之而行。写到“哭途穷，死灰吹不起”后八字时，书家感情到了一任自然，无法控制的程度：字写得既重且大，形成内敛外张、动荡不安的气势。书者这时 把郁积于心中的苦闷、愤懑之情一并宣泄出来，尽付于笔墨之中。 我们说一幅草书艺术若能动人以美，就要求书家把炽烈真实的感情活动渗透到他创作的艺术形像之中。苏东坡的《黄州寒食诗帖》所以颇为后人推崇，是因为它真实地映照了那一时代的书风和书家尚意写情的美的意境。成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应。
墨韵美 草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。 墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。反之，一幅作品如若由毫无生气的一团“死墨”组成，则生命不复存在，欣赏者也只能感到郁闷、沉寂、静止。所谓“墨活”，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现。笔中必须有墨，无墨则无神采；墨中必须有笔，无笔则无筋骨。中国山水画可以坚持“水墨为上”，但也并不意味着就固守传统。四川**陶瓷书法品类
书法因人而贵，因人而传。河北质量陶瓷书法拍卖
草书（行书）艺术的欣赏标准：线条的呼应， “起笔为呼，承笔为应”。呼应所起到的作用，在于将原来个自**的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。在传统的书学被称为“引气”、“血脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳”。如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让；如流水之沦漪杂见，而先后相承”。“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈 ，一曲音乐”。河北质量陶瓷书法拍卖
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