怎样欣赏中国山水画的美 山水画风格多样，意境幽远，气势磅礴，或空灵隽雅，山水画的美有很多方面，一般而言，我们欣赏其五种美，形式美、气韵美、意境美、笔墨美、诗意美、 欣赏作品的形式美，书画作品属视觉艺术，是书画家用艺术的手段创造美丽，书画首先必须讲究视觉美，好的画要给人以视觉冲击力，让人乍一看会有惊讶的感觉，并真正喜欢上这幅画而百看不厌，爱不释手。形式美是由绘画的六大要素即构图、造型、运笔、用墨、设色、题款综合构成的，作好绘画的六大要素至关重要。草书的结构美正是通过笔画的基本线条和偏旁的配置得当而取得的艺术效果。威海名人书画报价
墨韵美 草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。 墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。反之，一幅作品如若由毫无生气的一团“死墨”组成，则生命不复存在，欣赏者也只能感到郁闷、沉寂、静止。所谓“墨活”，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现。笔中必须有墨，无墨则无神采；墨中必须有笔，无笔则无筋骨。莱芜名人书画收藏草书特点及欣赏步骤是什么？
画家要恰当地化用古诗词、典故等，无疑需要高深的文学涵养。看来，于国画家而言，“腹有诗书气自华”恐怕是**过时的箴言。 中国画的题款，通常可以分为上款与下款：题长篇大论的款识叫长款;下款一般为作者姓名和作画时间、地点等，而只题下款不题上款的叫穷款或者是单款。朱万章说，目前所能见到的**早出现题款和钤印的卷轴画，是出自隋代的画家展子虔创作的《游春图》。“不过，即便到了宋代，中国画上的题款和钤印都相对简单。”
草书欣赏标准 欣赏草书（行书）艺术作品的标准，可以说并无定式。 对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏书法标准多有概括。有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。力感在传统书学中又称“笔力”。
当代国画家怎样才能走出题款和钤印上的误区，重归正道呢?尚涛认为，国画除了展现人文精神，也具有审美特性，所以题款和钤印要增强画面的形式美。“首先必须注重书与画之间笔调的一致性，让画面看起来浑然天成。像徐渭画葡萄，用笔非常流畅，他题的字也都是行草，奔放洒脱;齐白石画画比较稳重，所以他题款不喜欢写行草，一笔一画很清楚。另外，印章可以调节画面的疏密，如果画作的某个位置需要加盖印章，颜色又不能太重，那就一定要舍白文用朱文。”对书家思想性情的了解，有助于更好的欣赏作品。东营**书画鉴赏
在山水的绘画过程中除了笔墨的运用之外，色彩的表达也占有相当大的作用。威海名人书画报价
明代中期的“吴门画派”，沈周、文征明、唐寅等人的题款更是臻于级致。到了清代，诗书画印相结合的传统进一步发扬，像吴昌硕，在作画时就充分考虑为题款让位。 古人的题款并非为了填补空白，而是力求诗书画印形成一个和谐的整体，因此，题款的位置、字数、字体都有讲究，印章的大小、位置也非常注意。朱万章表示，工笔画上的题款，一般会较工整，但未必要用楷体，隶书、篆书也可以;大写意作品一般则会用行书、行草。“古人的题款**开来通常就是一件书法作品。虽然字写得比较随性，但在取势、结体上特别注重跟画面呼应。”威海名人书画报价
山东新宏星文化发展有限公司致力于礼品、工艺品、饰品，以科技创新实现***管理的追求。新宏星作为文化艺术交流活动策划;文艺创作与表演;**文化活动;企业形象策划;会务服务;展览展示服务;设计、制作、代理、发布广告(不含印刷品);新媒体研发及推广;互联网信息服务;企业管理咨询服务;商务信息咨询;影视策划。(依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动)的品牌企业，为客户提供质量的[ "书画", "艺术品" ]。公司拥有多年的行业经验，每年以销售收入达到50-100万元，如果您想了解更多产品信息，请通过页面上的电话联系我们。新宏星始终关注自身，在风云变化的时代，我们对自身的建设毫不懈怠，高度的专注与执着使我们在行业的从容而自信。
