镇江紫光檀古琴哪个牌子好

目前做琴的材料很多。古时的琴以梧桐为面、梓木为底的琴较多，其次是上好的杉木为面的古琴也比较常见，比如赫赫有名的唐代雷琴就选用的杉木。《琅嬽记》(14)载：“雷威斲琴，不必皆桐，遇大风雪，独往峨嵋酣饮，着蓑笠，入深松中，听其声连延悠扬者伐之，斲为琴，妙过于桐。”此处的“松”指“峨眉松”，也就是峨眉杉了。现在梧桐（白花桐）已十分稀少，难以寻觅了，目前的桐木基本以泡桐为主（还有一些地方用的川桐）。泡桐因为木质问题，音色寿命较短，故常做为中低档古琴的琴材选用。而现代斫琴师的上品大多为老杉木做为的琴材。挑选古琴时琴材作为因素之一需要酌情考虑。当然光有好的琴材是远远不够的，有好的料不一定是张好的琴。扬州古琴的学习方法有哪些？镇江紫光檀古琴哪个牌子好

古琴选材多样，故音质、音色、自然有大的差别，例如发音有：清亮、浑厚、松透、古朴、苍老、宏大、清润、凝重、甜美、灵透、幽奇......等等，丰富多彩，一琴一音，音色各异，可满足各种古琴爱好者的需要，这也是中国古琴的一大特色！宋代《梦溪笔谈》说：“以琴言之，虽皆清实，其间有声重者，有声轻者，材中自有五音”，足见材质与音色有密切关系，因此斫琴选材每一步都很重要，天音琴坊一直相信保证品质的同时，选择较适合的材料才能做出高质量的古琴！南京青铜古琴厂家哪家好初学古琴需要做哪些准备?

    较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，**终形成琴派。所谓师承影响，是指***的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，**终形成琴派。所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，**终形成琴派。汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人！晋初北方有竹林派，**作是广陵散。自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。”明末清初以后，至于现代，相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等***琴派。

就右手的弹弦来说,其强弱变化的幅度十分宽广。由于古琴有效弦长长,振幅阈广阔,故同样一种弹弦技法,可以弹出极轻柔飘忽的音,同时也可以弹出非常沉重刚烈的音,这全凭演奏者使用的力度如何。而有效弦长比较短的乐器,例如琵琶、阮等,其可变化的幅度就小得多。实际上,古琴弹弦的四指本身也是有着力度差别的。一般说来,大指的托、擘和中指的剔、勾尤见力度,而食指与名指则相对地要柔弱一些。四指中,用肉弹与用甲弹效果又有不同。肉弹所出的音线较粗,甲弹则较细;如果用力相等,那么较粗者体积大,单位压强小,故以强度胜;较细者体积小,压强大,故以力度胜。古琴演奏时可以根据出音力度的需要而选择适当的弹弦技法,其选择的余地相当大。面向初学者的练习琴，也没有两张是完全一样的，每一张木料的密度、湿度、硬度、斫制方式等都有所差异。

    指法的学习如果平时没有老师指导教学，时间一长，错误的弹奏方式后期就会形成习惯，后期再去改正是很难得。通俗浅显的道理：大家平时养成的习惯，成年后同样很难改变。所以说，如果真的热爱古琴，想要学好，不如一步到位，找个专业的老师咨询学习，事半功倍。假使，自己预算不足，也可先学习理论，等到后期自身有能力了再请教老师也不迟。三、初学古琴怎么入门？古琴的学习分为三个步骤。第1个是学习理论知识，好比参加一份工作，在什么都不懂的前提下也要慢慢地去学习，认识，了解古琴的一些基础知识。第二个是指法的练习。认识了琴谱，买了古琴，剩下的就长年累月的练习指法，先逐一练习每个不同的指法，后面一点点将他们连接起来，从生涩到熟练，这一个过程不仅枯燥乏味，而且非常耗时间。总之是要坚定信念，每天都坚持练习。第三个就是心中有谱，随想随谈。古琴曲谱分为十个等级，每上升一个曲目就意味着你的功力又精进了一层，一级曲目如《凤求凰》，十级如《广陵散》。再到后面就是随心创造了，音乐的探索至今以来，从未停下脚步。学古琴不只是学一件乐器，而是学习一个综合的中国历代文化体系。连云港纯手工古琴有哪些品牌

在习琴中会渐渐领会到古琴的历史以及耐人寻味的古琴典故，更乃至儒释道文化之精髓。镇江紫光檀古琴哪个牌子好

龚一先生指出，古琴是音乐文化的重要载体之一，其基本的属性在于乐器本身，而不应过分渲染其玄虚神秘的色彩，这也是“器可载道”的内涵所在，并从艺术情感的角度提出了学习古琴应有的理念与态度。龚一先生认为，传统意义上的“清微淡远”并不能涵盖所有古琴乐曲的一致特征，随着艺术发展的多元化，古琴艺术必将也已经呈现出了多元化的艺术特质与审美特征。他建议，古琴爱好者们理应淡化不同流派之间的区别，善于将古琴艺术至于文化交流、艺术交流的背景之下，积极地总结、研究和发扬当代琴人应有的艺术风格。镇江紫光檀古琴哪个牌子好