雕塑比较讲究技法，所谓技法，就是雕塑过程中作者对作品形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。准确来说，就是由外向内，一步步的减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次又一次的减法造型中，不仅体会到作品“脱壳而出”的快乐，还能感受到各种刀法里蕴含的独特韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的寓意。所以，在雕塑艺术创作中，较有意义的探索是运用各种刀法，也恰到好处的体现作者的创作意图。刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到较难的莫过于笔触，因为笔触是作者心灵与技巧结合的产物，是任何模仿都难以表现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想，真正属于自己的刀法。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。江西现当代艺术厂
被视为艺术风格变化的特殊点包括二战结束和60年代。自60年代以来，可能缺乏自然的转折点，而到2010年代对“当代艺术”的定义也不尽相同，而且大多不精确。过去20年的艺术比较有可能被包括在内，定义通常包括追溯到1970年左右的艺术；“20世纪末和21世纪初的艺术”，“20世纪晚期的艺术”。21世纪早期，既是现代艺术的产物，又是对现代艺术的排斥；“严格地说，术语“当代艺术”是指生活在当下的艺术家所创作和生产的艺术”；“60年代或70年代起的艺术”；有时更进一步，特别是在博物馆中，作为博物馆，形成了当代艺术的长久收藏不可避免地发现这种衰老。许多人使用“现代和当代艺术”的提法，避免了这一点问题。更小商业画廊、杂志和其他来源可能会使用更严格的定义，也许会限制“当代”从2000年起开始工作。在长期的职业生涯和持续的艺术运动之后仍然富有成效的艺术家可能会提出一个特殊的问题；画廊和评论家通常不愿意将他们的作品分为当代和非当代。北京雕塑当代艺术作品任何一种艺术形式都是随时代发展而发展，随社会进步而不断变化的。
语言是思维的外壳，是思想的直接现实。文学对人类生活以及艺术家思想情感的反映、表达，有着一定的理性深度，是一种精神性的存在。同时，由于文学作品中的词义所提供的一切，要受到思维确定性的规范，因而它往往比其它艺术形式更易明确表达创造主体的思想，有着更为明显的理性力量，能够使阅读者由审美体验直接地趋向认识和思考活动，进而达到明确、深刻的理解深度。可以说，正是由于文学具有这种深刻、细致地表达主体思想的特点，使文学成为所有艺术中蕴含理性内容较为深厚的艺术形式。
情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引；艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象；艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。上海广视环境艺术有限公司普世主义成为了当代艺术的代名词。
修养艺术意识具有比较重要的作用：首先，艺术意识与形象思维有密切关系，而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位，形象思维具有比较强的整体性质，对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量，来实现某一人体的整体功能。其次，艺术给人以美的享受，与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此，对艺术美体会较多者，往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。雕塑比较讲究技法，所谓技法，就是雕塑过程中作者对作品形象和空间的处理手法。陕西现当代艺术作品
中国的雕塑艺术：是多种多样的，因而发展的规律，也有起伏的不同。江西现当代艺术厂
形象，艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相结尾完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品，更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术传染力去打动每一个欣赏者。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的较基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的，不是推理的；是体验的，而不是分析的。江西现当代艺术厂
