原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。当代艺术即国际当代主义艺术运动。北京当代艺术作品
当代艺术（Contemporary Art，约1983——）鼻祖被指证为森达达（Sen Dada）。国际当代主义艺术运动；随着催枯拉朽的计算机的信息**时代的到来，全球经济一体化格局得以形成；国家之间的藩篱轰然倒塌。“扁平的”、“地球村”时代的到来，深入激化了东方极权机器和西方民主机器两大阵营的矛盾斗争。因此，抗极权就不再是东方国家自身的问题，而是全世界的首要解决的问题。这就是世界文化争战主战场由西方民主国家东移至东方极权国家的主要因素。也因此，人类共同守望的“普世主义”，就成为了当代主义艺术运动的精神指向。现代艺术及后现代艺术，解决了欧美的局部国家的问题。而当代艺术所要解决的问题却是全世界的问题。因此，当代主义艺术运动也就成为了人类历史上重大的艺术运动。可以说，当代主义艺术运动是沿着森达达的思想轨迹而行进的。彩陶当代艺术厂当代艺术的语言是原创的。
数百年来，在对许多至关重要的事件影响上，艺术发挥的作用大于其他一切。它揭示了当今世界和未来世界之真理，它包罗了整个人类历史，告诉我们比自己更加聪明的人们在想些什么，它讲述人人都想听的故事，并永远固定了人类进化过程中多次关键性时刻。艺术品是人类历史的一部分，它沉淀了时代文明和人类智慧，裹挟着大量的信息，反映了当时的社会意识形态和社会生活。真实自有万钧力，但同时，艺术也有历史和真实达到不了的地方，就是美。古希腊，美与形式和谐有关，毕达哥拉斯将美与数字联系在一起，黑格尔又认为“美是理念的感性显现”。艺术的意义大概就是给了我们的精神一个现实之外的乌托邦，这里有爱还有美。
艺术有一个恒定的内在价值，即人感性世界的“客观化”。从古希腊到现在，这条标准基本没变过，只有变化的是时间——古典、近代、现代、当代。也就是说，时间的变化，历史的发展，人和世界关系的观念转变，对于艺术如何“客观化”和怎么“客观化”发生了变化。所以，对当代艺术理解就转化为以下两点：1、“当代”的理解2、“当代”如何表现艺术，即当代艺术流派的风格在英文语境里，当代发展于现代结束。“现代”（Modern）和“当代”（Contemporary）是近义词，导致了许多非专业人士对现代艺术和当代艺术的概念上的某些混淆。随着现代主义被定义为一种历史艺术运动，许多“现代”艺术不再是“当代”艺术，对什么是当代的定义自然总是在移动，固定在现在，开始日期随之也向现在移动。当代艺术代可以看作目前这个时代正在实践中的艺术风格。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。
现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处深刻和富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。原始美术是古人类的社会潜意识化的对耕种、狩猎、天体崇拜、祭祀等活动的粗犷的单向的线性记录。四川水墨当代艺术制作
中国的雕塑艺术：是多种多样的，因而发展的规律，也有起伏的不同。北京当代艺术作品
艺术家不只在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品，更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术传播力去打动每一个欣赏者。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的，不是推理的；是体验的，而不是分析的。北京当代艺术作品
