现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处深刻和富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。在雕塑史上，纪念性浮雕在人类进入奴隶制社会后出现了繁荣的景象。西安现当代艺术
直观性是视觉艺术基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是平面（绘画、书法与摄影）还是立体（雕塑、建筑）的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美传播力，不同的线条则能给人不同的审美感受，因此，线条不只成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。北京彩陶当代艺术厂古典美术是理性主义的对宗教及君主的社会化的单向的歌功颂德精至的描摹及阐释。
由于舞蹈是以人的身体动作来抒情和表现的，所以它非常重视造型，但这种造型又是动态和静态、视觉和听觉相结合的，并且只存在于表演过程之中，转瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在运动中造型；比起音乐，舞蹈更能表现主体审美情感的外在形态。再次，构成舞蹈形式的动作、姿态等，虽然源自于对现实对象的模仿，但在舞蹈表演中，它们已被抽象、概括，不再是生活中自然形态的东西，而成为相对稳定且单独地表现人的思想情感的舞蹈语言，具有特定的审美价值。例如，中国传统戏曲中的兰花手姿，起初或许是来源于纺纱、绣花时的手势动作，但经过艺术家的改造，它们却具有了“含苞”、“垂丝”、“吐蕊”等意味。
当代艺术亦继承了后现代艺术的社会价值观，所以谈当代艺术史亦回避不了后现代艺术史。后现代艺术（Post-Modemist Art，约1960——1983）鼻祖被指证为约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。博伊斯和他领导的后现代主义艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“人人都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限复制中获得无穷力量。 1943年冬，博伊斯飞机在苏联克里米亚半岛被击中坠落，其在落地时被甩出，摔断骨架，处昏迷中；是游牧民族鞑靼人救了他，被用油脂和毛毡包裹着，以保存体温；七天七夜，得以苏醒。这一事件的发生，成为博伊斯日后创作的主要源泉；他1965年作品《如何向死兔子解释图画》，以此来医治自己因斗争而重创的心灵，也医治社会因斗争而造成的创痛；传达了反战反斗争的诉求。当代艺术语言是在现代、后现代艺术基础上发展而来的；新的时空方位使得当代艺术的语言的外延获得了更大的扩展。景观雕塑属于雕塑艺术的一种。
语言是思维的外壳，是思想的直接现实。文学对人类生活以及艺术家思想情感的反映、表达，有着一定的理性深度，是一种精神性的存在。同时，由于文学作品中的词义所提供的一切，要受到思维确定性的规范，因而它往往比其它艺术形式更易明确表达创造主体的思想，有着更为明显的理性力量，能够使阅读者由审美体验直接地趋向认识和思考活动，进而达到明确、深刻的理解深度。可以说，正是由于文学具有这种深刻、细致地表达主体思想的特点，使文学成为所有艺术中蕴含理性内容为深厚的艺术形式。当代艺术是文化对话的一部分，它涉及更大的背景框架，如个人和文化身份、家庭、社区和国籍。四川彩陶当代艺术造型
真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。西安现当代艺术
艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以倡廉为题材的艺术作品，通过对无能现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。艺术不只是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。西安现当代艺术
