南京全新手工古琴

谈好古琴的关键：技术技巧是完成乐曲内容完美演奏的前提。某一技巧中发出的音，是前后一句旋律音中的一个音，这个音应与其他音连接自然无痕，构成一条完整完美的音乐线条。若“剔”的声音干涩虚飘、“掐”现噪音、“掩”出板声、“轮指”不清晰、快速“四连音”不匀称不干净、“滚拂”来去痕迹太显、快速度又快不起来、该连绵不断的音间而断链、音色平直无变化、音响缺乏线条的连绵等等，都是技巧不完善的原故。继而破坏了旋律的完整性，乐曲的内容与乐思情感必然受到影响。因此技术技巧是十分重要、还是前提性的一项训练内容。技术技巧不完善，要达到乐曲内容的完美表达或“气韵生动”是不可能的。大多数人都会选择专业天音古琴老师，跟随学习琴艺琴技，学习正确的指法、方法、乐理等，并坚持每天练习。南京全新手工古琴

指法的学习如果平时没有老师指导教学，时间一长，错误的弹奏方式后期就会形成习惯，后期再去改正是很难得。通俗浅显的道理：大家平时养成的习惯，成年后同样很难改变。所以说，如果真的热爱古琴，想要学好，不如一步到位，找个专业的老师咨询学习，事半功倍。假使，自己预算不足，也可先学习理论，等到后期自身有能力了再请教老师也不迟。三、初学古琴怎么入门？古琴的学习分为三个步骤。第1个是学习理论知识，好比参加一份工作，在什么都不懂的前提下也要慢慢地去学习，认识，了解古琴的一些基础知识。第二个是指法的练习。认识了琴谱，买了古琴，剩下的就长年累月的练习指法，先逐一练习每个不同的指法，后面一点点将他们连接起来，从生涩到熟练，这一个过程不仅枯燥乏味，而且非常耗时间。总之是要坚定信念，每天都坚持练习。第三个就是心中有谱，随想随谈。古琴曲谱分为十个等级，每上升一个曲目就意味着你的功力又精进了一层，一级曲目如《凤求凰》，十级如《广陵散》。再到后面就是随心创造了，音乐的探索至今以来，从未停下脚步。南京传习古琴多少钱斫琴师对音色理解的层次和品质的把控通过作品表现出来，并得到琴家的认同和使用，这才是真正的斫琴师。

古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。演奏之前，要沐浴更衣，点上香炷，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。古琴由于长期作为文人修身养性的“法器”，积淀了异常深厚而又丰富的哲学、文化意味，并因此而获得特殊的魅力。古琴本来只是一种与瑟、筝等一样的普通乐器，只是后来被文人选中，使其地位逐渐显赫起来。文人在众多乐器中独独选择了它，一定是有它的特别之处。那么，这“特别之处”是什么？作为乐器，较重要的是它的表现力。“意境”是古琴的一个重要的魅力资源，“意境”实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。中国的古琴主要为文人雅士自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。早在六朝时代古琴音乐就建立起自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中突出、精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。二、三段用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。四、五段表现万壑之泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。自六段起，水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。七、八段为高潮之后的余波，忽缓忽急，时放时收，渐渐平复。第九段以杳渺徐逝的气象终曲。作为弦乐器的古琴，曲目旋律性柔缓，减字谱琴谱更是一种特殊的学习和吟诵方式，自由而隐晦。

才能在整体上宏观把握好。06计划性练习要根据老师布置的作业或自己安排的进度，做出一个大概的练琴计划，把一个大的目标分解成小的目标，在规定的时间里把其练完。比如说新曲子可以1天练熟一句或一段，这样比较容易完成。这种方向明确与目标量化的练琴一旦养成习惯，就会较大提升练琴的效率与质量07多听、多交流琴人要想从艺术上更快提升，听高手琴声是必要的。听琴其实也是一种练琴，或者叫练耳、练心，这是一种音乐上的训练。不要只听自己喜欢的，而是多听一些乐评家或老师推荐的琴曲。这样才能尽快提高自己的音乐鉴赏力，使自己的琴艺获得更大的提升空间。闲暇之余，三两好友，一个决心，一份感悟，一次分享，一曲琴音，可谓琴生一大乐事！冰冻三尺非一日之寒；骐骥千里,非一日之功。正麟君祝愿天下各位琴友早日学有所成，如果你在学琴时有任何疑问，都可以在下方留言，我们会竭尽所能为你解忧答惑！找来一根桐木，将其挖空、削平、取三尺六寸分长作琴身，再用麻搓成长粗不同的五根线排在琴的正面。宿迁紫光檀古琴怎么用

仲尼式古琴有着丰富的寓意，相传为孔子所制。南京全新手工古琴

“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。传至严徵，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另一再传弟子徐上瀛在严氏的基础上加以丰富，添加了快速的《潇湘水云》等曲目，辑有《大还阁琴谱》，并著《溪山琴况》。虞山派在琴界威望很高，本世纪三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是纪念该派而命名的。广陵派：清代***琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。**初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派**早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传**广的谱集。此后，名手荟萃扬州，吴虹又在此基础上编纂《自远堂琴谱》，也是很有影响的琴谱。太平天国以后，该派还陆续出版了《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等，其影响一直及于当代。川派：又称蜀山古琴派，简称蜀派。蜀山派(川派)源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国**具**性、流传*****、内容**丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。南京全新手工古琴