形状特点吉他(意大利语:Chitarra),又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为"品",它把琴弦划分为许多半音。作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。基础的乐理知识教学。长安区零基础乐器服务
吉他,又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界明显三大乐器。吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的"赫梯吉他"。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的明显特点。临潼区标准乐器原理提供吉他零基础教学。
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他,弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。所有被称之为吉他的乐器都有一个共同点,也是吉他一词的关键定义,即:构成弦为EADGBE的六弦琴(从粗弦到细细弦,即6-1弦)。例如尤克里里、lute琴、比维拉琴等。由于它们构成弦定音不是EADGBE,弦数也并非六根,所以就不是吉他了。其实"十弦吉他"依然是六弦琴,因为增加的四根弦是六弦的辅弦,并非构成弦。构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度,常见为四度和五度。这样有利于在其中安排多声部的指法。而辅弦则是为使音比较低的一根构成弦继续往更低的音阶拓展,以形成完整低声部和声走向的,各弦之间音程是大二度或小二度的关系,不适合在其中构建和弦指法。
当时有名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编,在的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台,五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐,古典吉他的黄金时代终于到来了。西安新手吉他入门教学。
在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成,在当时种类繁多的乐器中,已经出现了"摩尔吉他"和"拉丁吉他"。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲--用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉,以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来为主各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。零基础学吉他要多久?雁塔区简单乐器服务
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吉他历史:十九世纪后期有名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等,他们为吉他创作的很多作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于"近代吉他之父"泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作,并终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。长安区零基础乐器服务
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