素描灭点与图平行中视点在画面上的投影是图中的灭点位置，灭点被定义为一组平行变线（与画面不平行的直线为变线）在画面上的交点，位置是视点引出一条平行于这组变线的直线与画面的交点。灭点的个数和位置并不是画图前凭空定义的，而是由视点和被画物体之间的关系决定的。有几组变线就有几个灭点，每组变线的灭点的位置就是经视点引出一条平行于这组变线的直线与画面的交点。“平行”描绘的是一组变线的图，以心点为一灭点构图。在取景时，将建筑物作为平行构图处理，容易在画面上取得平稳、安定、端庄、宁静、和谐的感觉。许多名作都采用了这种“静”的形式，或是助长宁静安详的内容（如霍贝玛的《树间村道》、阿历克谢叶夫的《画室》）或是反衬寓动于静的气氛（如达·芬奇的《的晚餐》）、列宾的《意外的归来》）。以距点或余点为主要灭点的构图形式，即“成角”。由于成角的变线都分别向左右两个余点集中，画面产生的视觉效果就不像平行那样单纯宁静而具有较大的运动感，因而容易收到生动、活泼的构图效果。素描规律的要点把以上八种直线的变化，通过画面的“五点**”，总结归纳出来，并化作熟练技巧。五点虽各有自己的位置变化，但只要掌握住它们与地平线的密切关系。新动力画室给学生以潜移默化的美学素养浸润。山东新动力素描
中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中**常见、**基本的艺术表现手段。相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有**的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中**朴素的表现形式。我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了明显提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然。新元学校附近中考素描学习新动力画室形成了一套成熟有效的教学体系。
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
花卉的画法及技巧： 一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画;其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度;***，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。 二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第1遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。 三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。 新动力画室是能够真正对学生未来负责的培训基地。
我们在学美术画画时难以避免使用各种涂料，就中性色颜料来说，在画画中发挥的效果非常棒，但有很多人士还是会觉得中性色不是特别的好利用。那么，对于中色性颜料的使用我们应该如何应用呢？看看淄博画室培训是怎么介绍的。 在色彩写生时，我们几乎很少使用高纯度的颜色去作画，而是较多地使用纯度、色相、明度不同的复色去描绘，这实际上就是灰色参与进来，起到一定的色彩谐和作用。有时老师在摆静物或人物时，特意将背景衬布布置成呈中性的灰色，一方面使所描绘的物体色彩纯度更高，另一方面也是为了让不同的色彩置于一个更和谐的环境中。便于初学者更好地把握色彩关系。到新动力画室有利于提高学习成绩，提升专业水平。淄博十七中高考素描
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灰面与高光的关系以及灰面明度变化规律理论上，到这里，我们对高光位置和高光强度的问题就应该有了一个明确的答案了，但是，在绘画之中，不参与对比的明度关系是基本无意义的，尽管我给出定义说高光就是物体亮部明度值比较高的位置，但依然无法让人明确的认识到。因此我接下来就把灰面与高光的关系讲一讲，这将是一个比较抽象化的、理论性比较强的部分，请做好准备。1.灰面与高光的关系首先，我们理清楚一下灰面④与高光的关系：共性：灰面与高光都属于物体的直接受光部位，主要亮度来源于光源的直接照射。差异：引出物体受光与观察受光问题，并以G0是否等于G1为分辨原则区分出高光与灰面。那么，这里的个问题就是，上面两者的关系其实并不涉及灰面与高光谁亮度高的问题，你凭什么说高光就是**亮？第二个问题就是，灰面的G0既然不等于G1，那么这个角度差就会有很多的变化，这些受光变化差异如何反映在画面上？一个个来解决。个问题很简单也很直观，镜面反射的路径是光线的**短路径，自然就是损耗**小，光线**集中的一条路线，如果眼睛看的方向与这个路线重合，那么这些集中的光线就都跑到了眼睛里，被我们所看到，这就是高光了（当然，世界上不存在所谓白体和真空。山东新动力素描
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