秧歌队表演山西的秧歌，以祁县、太谷、沁源、武乡、襄垣、朔县、孝义、汾阳等地闻名。祁太秧歌也叫晋中秧歌，以唱小曲为主,曲调多至300余个，常唱不衰的有《拣烂炭》、《卖烧土》、《捡麦根》、《卖樱桃》、《走西口》、《十二月》、《绣花瓶》、《打冻漓》、《踢银灯》、《小赶会》等：晋中秧歌发展到后来，加入了许多生活情节，叙事性增强，表演趋于程式化,逐渐向地方小戏过渡，传统的晋中秧歌小戏有《张随卖布》、《起解》、《借粮》等其音乐风格特点是高亢粗犷、豪放明快。襄垣、武乡秧歌也已逐渐向戏曲过渡，唱腔有快板、慢板、哭腔等简单的板腔体式。舞蹈演出服也开心进行文化创新。晋中演出服面料
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秧歌，是民间舞蹈的一种，起源于古代农业生产，起初是伴随生产劳动和农事节令活动而产生的一种自发性、模仿性的简单舞蹈，表演场地不受限制，田间地头、村庄街巷都可施展身手。据清代吴锡麒《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花妹、田公、渔妇、装态货郎、杂沓灯术，以得观者之笑。”可见秧歌至少在1000年前就已成为相当成熟和完备的广场艺术形态。秧歌的表演形式，可分为地秧歌和高跷两种。地秧歌是徒步在地面上歌舞，高跷亦名“踩高跷”，双腿缚以木跷，双脚踩在木跷上歌舞。
传统中国舞台服装的特点是色彩夸张，装饰多样，同时也注重可舞性。随着时代的发展，舞台服装渐渐地生活化一些，服装成为舞台上再现生活的一部分。舞台服装是艺术表演中重要的组成部分，是对舞台人物的包装。与普通生活装相比，舞台服装更多元化，同时也需要借助舞台的背景灯光等来展示它的视觉效果。因此舞台服装的选择要根据节目内容和索要展示的效果来选择。随着舞台艺术的发展，舞台表演形式的多样化，影视技术的进步，舞台服装的社会价值和艺术价值逐渐被认可，舞台服装的市场价值也不断被挖掘，舞台表演服装的产业也迅速发展起来。不同的场景需要不同的舞台表演服。即使是小小的展示也需要表演服来，不同的舞种需要不同的表演服。就舞蹈表演服来说，有秧歌舞服、藏族舞服、新疆舞服、傣族舞服、苗族舞服、蒙古舞服、古典舞服、宫廷舞服、钢管舞服等等。表演形式不同，还有合唱服、钢琴演奏服、独唱服、主持人服、、舞蹈服等等。 很多的民族舞蹈服都进行了创新。
左权民歌的歌词对“赋比兴”手法的运用非常精炼。不仅如此，夸张、谐音、双关、叠字等手段以及方言虚词的合理运用，使民歌的表现力进一步增强。而且大部分歌词是即兴创作的，随编随唱，不用专门学习，一听就会，传唱度高。因此流传极广。每年的元宵佳节，是民歌艺人大展身手的时候。大街小巷张灯结彩，家家户户门前都燃起了红红旺旺的“社火”，大家在“社头”的前导下，敲锣打鼓，手提灯笼结队而行。怎么样？一块去观灯吧？！如果想观看他们的精彩演出，除了去固定的场所外，还可以在自家门前放几串鞭炮拦住他们的队伍。一虎百盈的衣服性价比很高。国产演出服配色
定制的舞蹈服能够更加直观的让观众理解舞者的表达。晋中演出服面料
秧歌服装的特征是大红大绿,色彩鲜明,女演员服饰裤腿较宽,上衣袖子宽,袖口紧，头上带着颜色鲜艳，与服装搭配的头饰，手里拿着两把扇子或者手绢走秧歌步子，男演员下装穿彩裤，女演员舞的婀娜多姿，男演员活力四射。秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式。晋中演出服面料
