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这时候就需要角色师，给角色的衣服和毛发添加动画。角色师会用一系列软件和插件给人物的头发衣服以及一些挂件进行动力学设置，使之具备符合物理规律的视觉效果。并给主要人物添加肌肉感，使角色看起来更加真实可信。技能要求：毛发衣服正确合理的运动规律、肌肉构造挤压变形，高级别项目对编程也有要求软件：mayancloth（衣服布料解算）、qualoth、mayanhair（角色头发解算）、yeti（毛发解算）、MayaXgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。2、场景光、水等效果在角色制作的同时，场景师也开始给场景添加各种。电影画面里面的山、水、雾、雨，人物打斗的光效和破碎烟雾等等。师在添加效果的同时，还要顾及画面美感和粒子运动的真实性和韵律感。技能要求：理解自然界规律、对画面构图和动态准确把握软件：maya模块、houdini（软件）、nuke（合成软件）3、数字绘景（数字绘景师MattePainting）《白蛇缘起》中大全景画面即由数字绘景完成若是遇到特别大的场景，如果采用建模的方法，由于场景细节度较高会极大的增加建模师的工作量，并且在后期渲染的时候也会延长渲染时间。那怎么解决电影中特大场景的制作呢？这时候就要用到一种技术“数字绘景”。武清区高效 动画制作报价方案！红桥区产品动画制作贵不贵

话说回到剪接工作。在剪接室里，副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。如："这里镜头时间剪短一点"、"这个镜头拉长一些"、"这个镜头好像摆在这里不太合适。放到前面试试看"。反覆的观看和更换调整镜头的剪接作品原版工作往往要花上好几个钟头的时间。基本上剪接步骤不管要花多少时间都要一次定稿。原因是，如果影片原版不断的拉长截短地修正意即指录音或配音也要重录很多次不仅花时间也花钱。剪接工作的重要性在于，不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。而且，就算导演，副导演，动画指导在剪接之前再三检查分镜原稿，仍有疏失。例如：虽然分镜图中看来A镜头后连B镜头起来很有魄力，但是剪接出来后可能效果不如B镜头放在A镜头前好。或者剪接出来的影片超出规定时间长度时，须在剪接阶段决定将哪个镜头留下或割舍。因此剪接在"检验"意味上对一部动画作品放映在电视或剧场前的步骤来说很重要。天津工业动画制作便宜吗 武清区靠谱的 动画制作报价方案！

   企划通过后脚本是否再度修正呢?这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本但制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身份作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的StudioOrphy)来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身份详细描述,例如一个角色很生气,由于每一个人生气的方法不同所以不只要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头上的汗如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。

概念设计师在设计人物衣服纹饰场景细节这些东西的时候，常常会去一些地方寻找灵感比如服装店啊、有古建筑的旅游景点、山洞等等。然后通过脑洞将现实世界与动画的虚拟世界相结合，创造出一个既天马行空，又相对真实的世界。概念设计师设计出来的人物形象、场景道具会为后面三维建模和整体影片风格打下重要基础，同时这也是初步将人物场景由文字转向可视化图片的重要步骤。技能要求:具有良好造型能力，色彩基础，手绘能力。软件:PS或其他绘图软件，会三维软件更好。3、二维分镜设计（故事版设计师）故事版设计师按照剧本剧情和人物台词，将剧本文字用镜头和画面组合的形式表现出来。这一步设计师不需要将画面画的多精致，但要能准确的表现人物走位、镜头运动、场景道具布置，考虑画面构图和光影等因素，并将这些画面按照一定的时间顺序组合成一系列镜头。上一步概念设计是将人物形象转化为画面，这一步是将故事情节初步转化为画面。技能要求:手绘能力必不可少，熟练掌握镜头语言，具备良好的构图能力。软件:PS、flash或其他绘画设计软件，premiere或其他剪辑软件。二、中期制作1、三维建模。宝坻区企业 动画制作报价方案！

三维模型师《哪吒魔童降世》哪吒建模前期概念设计师设计好二维的任务形象之后，这些设计稿将会被送到三维建模师手中。三维模型师和雕塑家很类似，都是将二维图纸上的设计用三维的形式表现出来。只不过雕塑家是用凿子和锤子用相应材料雕出来，而模型师是根据前期人物场景设计，把二维的人物、道具和场景用软件相对应的功能雕刻出来。技能要求:空间造型能力，美术基础、艺用解剖（了解角色肌肉分布走向和关节位置）。软件:maya模型模块（建立大致模型），zb，mudbox（雕刻模型细节）2、材质贴图（材质师）建好模型贴图之前贴图之后根据人物场景设计，给建好的模型画材质展uv布线贴图。让灰色的模型拥有色彩，虽然上面动图中我一下就给角色贴上图了，但这里的一键切换是建立在材质师绘制好贴图并给模型赋予材质等大量繁琐工作的基础之上的。技能要求：手绘能力，色彩能力，空间思维能力软件：maya材质模块，PS（绘制贴图），Mari（贴图）、substancepainter（贴图）。3、模型绑定（绑定师）动图中的红色圆圈就是模型的控制器，鼠标选中控制器拖动角色便跟着一起动。三维建模师建好模型之后会将模型交给绑定师，绑定师的工作就是给建好的模型躯干表情添加骨骼和控制器。蓟州区互联网 动画制作报价方案！山东三维动画制作哪家好

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   原案故事大纲，基本的人物设定、场景设定等。2.脚本交代故事的具体内容。包括所发生的时间、地点、角色、事件，以及角色的台词动作等要素。例如：那个角色是怎什么时间在那里出现的，怎样和其他角色互动，说了什么话等等。一般脚本完成后就可以开始各个设计工作了。3.分镜分镜的工作是将文字变为画面，添加各类指示（摄影指示、作画指示等等）以及标注秒数（要精确到1/24秒）。而脚本虽然交代了故事的内容，但并不具体。例如，脚本中描写了“A和B在河边见面，A说了什么，B说了什么”。而A和B是在河的哪一边，A和B又各自是怎样表情，说话时镜头的怎样的移动等等，这些都是需要分镜来表现的。Layout是分镜到原画的过渡环节。Layout是分镜稿中每一个镜头的具体和细化版本，决定一个镜头中所有细节和背景，也关系到人物动作。需要根据分镜来细化画面中人物与背景的位置关系（）。和比例关系都要画准确。而Layout之后的就可以多线同时进行了。5.原画原画师需要根据Layout，画出所有的关键张（中间的部分由动画补全）。原画师就相当于演员，所以一个人的演技很重要。现在动画ed里都会分第1原画和第二原画。第1原画画的就是只有描绘简单的动作的原画。红桥区产品动画制作贵不贵