在绘画的同时还需要掌握正确的观察方法，这里指的正确的观察方法是整体观察和反复比较。所谓整体的观察指的是：对在光线的作用下，凌乱的物体表现出统一色彩现象的观察。比较则是观察色彩重要的手段，这里所说的比较是比较色彩绘画中的色相、明度、纯度。首先应该去理解色彩，知之悟之!多看一些好的色彩理论书，自然会发现大同小异，然后通过生活中的色彩现象去验证书中的内容，这样我们就会理解的更深更透，同时在平时的色彩练习中也要把理论贯穿其中。多看书多看展览记住好的色彩画，生活当中对于色彩现象我们要学会去求同存异。三原色：绘画色彩中基本的颜色为三种，即红、黄、蓝，称之为原色。这三种原色颜色**、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩光源色：由各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光)，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。淄博微大画室美术培训尊崇团结、信誉、勤奋。博山区高考美术周末班
躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看，从第七劲椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。这时要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和关系，手部的腕、掌、指的基本关系。在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。4、刻画深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态与“性格”;再次是衣纹。桓台高考美术周末班淄博微大画室创新发展，努力拼搏。
描绘而把另一些如头盖等边缘部分处理得过于草率粗糙，因而破坏了画面一定的整体协调和完整性。这是同观察方法—卜对大处与小处的综合认识，以及表现方法之收放分寸的把握的不足有关系的。4、在作画步骤方法上的不足表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利的影响。石家庄画室这首先可能同观察方法的缺点有关系，比如不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体关系素描基础时过早陷入细部描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。此外，也可能由于在乎时练习中不够注意养成较好的作画步骤习惯，对处理事情缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。5、认为画面太空或太满这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，会造成画面的空;而物体太大太散，画面会满，甚至有时画面会盛不开物体。认为解决的办法是：在一开始要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，会破坏构图的初衷。6、认为形体画得歪这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点是要静。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心。
风的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何和空气的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。正确地运用知识，可以很好的表现空间感。体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。绘画法理论术语。“”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。初研究是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为学。明暗绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次。淄博微大画室倾城服务，确保产品质量无后顾之忧。
用拇指与食指握住笔杆上方，中指轻轻靠着笔杆，画出延长的淡线，轻微的笔触倾向于画草图或轻轻地涂画大面积背景。小指低着画纸撑住手腕，用食指、中指、拇指握住笔杆下方，画出深重笔触，偏向于细节的描绘。握笔杆的方式来改变笔触步骤1、在笔杆下面支撑一般地握住笔，这样可以轻画。2、用手掌盖住一样拿笔，可以用力画。手掌朝上握：掌心平平或稍微往上的拿法，表现轻微的笔触。包覆握：手背朝上，从上握笔，表现强硬的笔触。笔杆越往下拿，手的力量越容易传导至笔芯，所以画得越深。这种拿法和写字时的拿法很相似，多用于细部描绘。笔杆握得越高，画出来的笔触越轻，整个手腕较容易移动，可以画出延长的线条。错误的握笔姿势以握毛笔的方式也难以行笔。大拇指和食指捏着笔杆，看似可以行笔，但很不方便。手握得太低，会抵到铅笔芯，更是无法画出线条来。手握在笔杆上方，虽然可以画些笔触，但不适合正常画画。反手握笔，行笔的力度跟不上，更不可取。浅谈素描静物怎么画才能拿浅谈素描静物怎么画才能拿1、首先仔细观察物体特征，用铅笔把物体的基本轮廓简单刻画出来，不需要用力过大。2、接着把物体的形打出来，底部和背景的阴影部分都画好，特别是背景要叠加画出来。淄博微大画室全体员工真诚为您服务。博山区高考美术周末班
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教你人物素描的技巧与绘画步骤人物素描是素描中常见的，所以我们一定要掌握好关于人物素描的一些方法技巧才行。步，构思、构图。在开始人物素描前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅素描是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢!在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点。博山区高考美术周末班
