动向线：动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态;人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。服饰特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上;从左到右、或由右至左;由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察。构图也是要在稿定的时候予以注意的问题。单人写生的构图虽然要求不高，但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。一般规律是，画面的上部分空间比下部分小些，以免有下坠之感;左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜，以免有拘促之弊。具体化：具体化即要准确，更要考虑到个部分之间的结构关系。垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同，但是用基本形的概念去观察，即可以得出一人外形特征上的基本形状。淄博微大画室美术培训不断提高产品的质量。周村油画美术周末班
考试科目不同全国美术等级考试包括山水、人物、花鸟、水粉、水彩、油画、漫画、素描、速写、篆刻、软笔书法、硬笔书法。中国美术学院素描考级包括人物、山水、花鸟、速写、素描、水彩、水粉、软笔书法、硬笔书法、漫画。素描和速写哪个考级有用，这个没有一定答案，实际上2者都有用.素描更多的是画出物体的立体感和的效果，注重细节的刻画，有三大面和五大调的技巧，主要集中于人物的头像和几何体的构造写更多的是讲究该人物的律动感，生动的表现力，在于突出某一个动作的形态特征，线条流畅，快准狠。色彩静物构图的基本知识你了解吗?构图具体指什么，构图的法则是什么，如何运用，本文将从几方面为大家介绍。1、构图构图是指作品中艺术形象的结构配置方法，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术力的重要手段，在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。构图这个名称在我国国画画论中不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间一一高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的力。2、探求构图所运用的形式美法则迄今为止。淄川区寒暑假美术周末班淄博微大画室始终坚持 “讲团结,重科技,创优质,守信誉” 的治厂方针。
整理进入整理阶段首先要观察，不要急于动笔。画面形象的动态是否自然、准确;头、胸、手的主次关系是否妥当;服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系;画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象，动态是否与人物的精神气质相吻合，等等。在分析比较，找出问题所在的基础上，再用“加强”或“减弱”的办法进行调整，直至认为妥当为止。素描画怎么画出立体的感觉?想要把物体画出立体感并不是那么简单的。如何才能够很好地画出物体的立体感呢?以下几点做法值得借鉴。1、要善于归纳几何体有些物体的表面是比较复杂的，比如人体面部的正面、侧面，深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等，这些是比较难画出立体感的，但是如果把这些全部归纳成有明确的面的几何形体就不那么难表现了。2、用明暗和轮廓线相结合的方式来突出立体感轮廓线指的是结构线，以结构线为主，明暗为辅或者以明暗为主，结构线为辅，用变化的结构线表现出立体感，用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。3、善用明暗来表现立体感物体由各种不同的面组成，在光的照射下，不同的面会留下不同程度的深浅。在观察物体的时候，首先考虑到物体的体积，然后才考虑到物体的面，后考虑物体的线。
可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画素描时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。淄博微大画室美术培训倾城服务，确保产品质量无后顾之忧。
到了映象时期，画面表达已经不限于照抄对象，对颜色的表达进行了科学的分析，这时的静物画包括风景画等颜色成为画面的主要表达目的。素描的色彩教学和人物头像的构图方法1、速写基础教学用线流油：速写要注意，比例，虚实。如果是站着的人物基本上是9个头高，要注意线的流畅和穿插关系，而且注意结构，一般在膝盖，手的关节等骨点上要实一点，还有衣服的褶皱要画在结构上，注意线的疏密，暗的地方要密一点，画的时候注意对比才不会比例失调。2、素描基础教学结构准切法：1.构图得当，比例动态准确。2.正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。3.黑白灰的画面布局明确层次分明。4.头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。5.很好的表达出对象的性格，年龄，性别等特征并力求形神兼备。3、色彩基础教学空间大关系：色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。淄博微大画室注重于产品的环保性能，将应用美学与环保健康结合起来。博山区素描美术周末班
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不少成功的水彩风景画家都曾经做过这样的练习。四、从一种题材写生入手，后再涉猎多种不同题材。水彩风景的内容极其普遍，如田园风景农舍民居、古建筑、街景，平原风景、山区风景、城市风景、沙漠风景、码头风景、校园风景、园林风景、森林风景、现代建筑风景等等。要画好每一种题材的风景实在不是一种易事。要就近从一种题材的自然风景写生入手，当画熟练后，再涉猎多种不同题材和自然风景。五、结合各自的专业特点：选定不同的题材和画法学习水彩风景，必须结合自己所学的专业特点决定所学的题材和画法学，学习建筑学专业的同就要以各类不同形式的建筑风景作为主要题材，如民居、古建筑、现代建筑、街景和园林建筑等;学习园林设计的同学则要以各类不同长势的植物的自然风景和园林风景作为主要题材。艺考之素描常用的技法种类艺考之素描常用的技法与种类,相信各位准备美术类艺考的同学都知道考试中有一项为素描考试,素描是绘画的基础，初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。那么素描包括哪些常用技法呢?线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形。周村油画美术周末班
