深圳景观园林设计建筑

园林之美，在于意境。古代文人造园，讲究移步换景、步移景异，或幽深不尽，或豁然开朗，或实中生虚，或虚中见实。中国古典园林的营造如同一场心灵与场景的游戏，精彩万分，却又不着痕迹。中国古典园林有八大造景手法，领会了古人构景的哲学，园林之美便会显现出另外一层意境。“借景”是中国传统园林的重要造景手法，就是将园林外的景物“借”到园内，扩大视觉空间，丰富景观效果。明末有名造园家计成所著的《园冶》一书初次真正提出“借景”这一概念——“夫借景，林园之较要者也。如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借......庶几描写之尽哉！”其中远借在园林中较为常见，如拙政园远借北寺塔景色。通过巧妙的视角设计，在园中即可远望到北寺塔，彷佛北寺塔也建在园林之中，有了“无穷”的景色。颐和园借景西山，将园林景象外延，使大自然与人工环境融为一体，达到“天人合一”的意境。通过视线控制，引导观赏者沿预设路径欣赏美景。深圳景观园林设计建筑

法式园林的发展历程：文艺复兴前的法国园林：1. 法国的花园起源于果园菜地。2. 公元前1世纪到公元4世纪，法国是罗马的高卢行省，造了大量的罗马式建筑，包括庄园。3. 中世纪的园林，主要在修道院和王公贵族的府邸里发展。普遍使用绿篱，荫棚，绿廊。4. 12世纪以后，经济上升，造园艺术有所变化；十字军东征带回东方发达的文化，包括造园的一些要素如观赏植物等。5. 13世纪末出现一项新内容：一种机械装置。后来在西欧园林里风行；在法国则发出各种各样的水嬉。惠州现代园林设计市价注重 ”动静结合”，营造园林丰富多样的视觉体验。

19世纪，以实用为主要的法国园林设计方法，要求根据园林的面积、地形以及与建筑的关系，来决定采用何种构图形式，造成折中式园林的盛行；园林设计以“自然”为主题，力求再现自然景观的特征，注重园林内涵的挖掘，反对各种形式的简单抄袭；强调以植物学为基础的植物造景，将浪漫主义色彩与科学主义趋势相结合；同时，注重园林设计方法的科学性、系统性以及施工技术的规范化。然而，在合乎“大众”趣味，四时有景、步移景异的思想指导下，19世纪的园林大多给人的感觉是什么都有一点点，大量的各不相干的景物被堆砌在一起。

古典主义时期的法国园林，17世纪下半叶，王权大盛，古典主义文化成了宫廷文化。古典主义在建筑中的表现：以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。勒·诺特尔式园林的出现，标志着法国园林艺术的成熟和真正的古典主义园林时代的到来。法国古典丰义园林在较初的巴洛克时代奠定了基础；在路易十四的伟大时代，由勒诺特尔进行尝试并形成伟大的风格；然后在18世纪初，由勒诺特尔的弟子勒布隆（Le Blond）协助德扎利埃(Dezallier d’Argenville)写作了《造园的理论与实践》一书，被看作是“造园艺术的圣经”，标志着法国古典主义园林艺术理论的完全建立。采用可循环利用的建材，实现园林建设的环保可持续。

在植物种植方面；法国式园林中普遍采用丰富的阔叶乔木；能明显体现出季节变化。乔木往往集中种植在林园中；形成茂密的丛林，这是法国平原上森林的缩影，只是边缘经过修剪，又被直线形道路所范围，而形成整齐的外观。这种丛林的尺度与巨大的宫殿，花坛相协调，形成统一的效果。丛林内部又辟出许多丰富多彩的小型活动空间，这是勒诺特尔在统一中求变化，又使变化融于统一之中的一种创造。有时，设计者根据设计意图需要创造起伏的地形，但高差一般不大。因此，整体上有着平缓而舒展的效果。合理安排不同功能区域，满足居民多样化的使用需求。湛江东南亚式园林设计建筑

自然园林设计致力于还原原生态特征，彰显大自然的原始魅力。深圳景观园林设计建筑

至于植栽部分来说，因为每个庭院，首先在组团的植栽特色，刚才满总也特别提到，组团的植栽特色可以形成自己独特的一些个性，结合我们讲的人文情境的体验，不管是丁香，不管是桃花，我们可以透过植栽的一种办法再融入部分人文的联想，加上一些人文性的配置，它可以形成一个公共性的一些组团个性。至于在庭院的部分，不光要表达出每一户本身所需要的一些人文个性，而这个人文个性根据中西方文化习惯，生活习惯，我们必须要做适当的融合。深圳景观园林设计建筑