国内字画文化

    书画表面各种污渍的去除方法：一件书画的品相就决定了它的价值，一幅好的书画作品，如果上面沾有一点霉斑或者油渍，它的价值往往就会大打折扣。那么怎样才能除掉这些污渍呢？书画作品如果是因为潮湿而生出霉斑，可以直接用脱指棉球蘸上少量酒精，在霉斑处轻轻擦拭，直到画面干净为止。如果书画作品上沾上了油渍，可以把吸水纸放在字画油渍处的正上方，然后用熨斗轻轻熨几遍，就可以除掉油污。如果书画上沾上了墨水，可以先在污处正下方垫上一层吸水纸，然后用20的双氧水把污斑浸湿，并在污处放几张吸水纸，再压上一些重物，等到吸水纸染上墨污后，再拿起来。若一次的效果不好，就可以重复几次。也有可能我们在观赏书画作品的时候，手指上的污渍会留在裱背的纸、布上，这时候可以用柔软布料的蘸肥皂，轻轻擦拭污处，再用吸水纸擦干。有些时候书画作品会沾上蚊蝇的便污，这时候我们就可以用脱指棉球蘸点醋淮或酒精擦拭污处，直到除净为止。 艺购宝是一个书画交易电商平台。国内字画文化

家中挂画：衬托主人的优雅与内涵、欣赏并享受艺术美的同时以求修身明理。山水画——忙碌心灵的栖息地，经常阅读，不只可以参悟天人合一的自然之道，而且可以提高家中主人的人生品味和自身修养。山，高大厚重、胸怀宽广，滋生并包容了花草树木、飞禽走兽，仰望高山，人何其渺小！水，柔韧低调、化育万物，处众人之所恶而不争，静观涧水，人何其丑陋！山水画是自然美景的艺术写照，是高与低、大与小、刚与柔等既对立又统一的矛盾组合体，人只是大自然中微不足道，甚至可以忽略的一个小点点，所以，人要融入自然，敬畏自然。国内字画文化书，即是俗话说的所谓的字。

    国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料，用时需调入胶水。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等等。人物画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅，过分用色反而会失去水墨画的特色。在用色方面，前辈有不少能手，如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，但与笔配合得很好，起到了相得益彰的作用。用色不与笔性配合就像水彩画，水彩讲笔触，中国画讲笔味，即：书法金石味，这一点任伯年可称楷模。黄胄的人物画用色大胆，泼墨的沉着与色彩的艳丽形成了鲜明的对照；色衬墨，墨托色，响亮而协调。他不但吸收了西洋画用色的调子，而且大胆采用了民间色彩的处理办法，仍不失中国水墨画的风韵。上石色时，要用水色打底，没有底色，石色易浮于表面。

    写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独自运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画常见的也是常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。写意画特点写意画主张神似。董其昌有论："画山水唯写意水墨妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。"明代徐渭题画诗也谈到："不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。买名人书画就到艺购宝微信小程序。

    无论您是为了增加室内的空气清新感，开阔个人胸襟气度格调；无论您是为了增添对生活的热情憧憬，提高风水运势祈福求祥；无论您是为了独自欣赏画面美感，徜徉在画面的自然和谐中；无论您是作为收藏升值保值，为子孙后代留下无尽财富与宝藏；抑或是您只是单纯的增加房屋装饰的美观性、和谐性、增加喜气...有品位的家中，怎少得了名家精美书画作品。家中为什么要挂字画？1、补壁点缀四白落地的装修，显得太过单调了，挂上一幅字画既可补壁增色，美化家居，又给家庭生活添加了几分诗情画意，打破乏味基调，注入活力生机。另外有些缺乏阳光照射的房间，久处其中便容易情绪低落，必须设法加以补救。比如在家中的暗墙上悬挂葵花图，取其“向阳花木易为春”之意，可弥补采光上的缺陷。 鉴定书画要了解古代的生活习惯、器用服饰等等。正规的古玩字画交易收藏

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    工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 国内字画文化