广州原创音乐制作同学

什么是Layering(音色叠加)？当我们组合多个单独的声音以创建更完整的声音时, 这样的声音设计的手法叫做叠加. 例如, 我们可以将多个合成器的声音layer起来创建更饱满的音色，或者将三个军鼓样叠加以产生更大的打击乐听感

为什么要将音色layer起来？layer有两个目的：使声音变得完整和独特。叠加使我们的作品听起来更大、更完整. 当我们为声音添加多个层次以调整大小时，我们会填补任何一层缺失的空白，从而获得更完整的结果。

我们还可以layer使声音变得更加独特。有一些标准的supersaw和弦或808贝司在电子音乐风格中非常的流行，但我们不希望我们使用的音色听起来与别人一样。叠加多个layer可以使我们的作品听起来与众不同，并**终产生更独特的声音。 一些学校会将音乐理论和音乐创作分为2个不同的专业，这些专业通常包括音乐编辑。广州原创音乐制作同学

当你确定作词、作曲、编曲之后，就可以进行宅录或者进到录音室，把每一轨扎扎实实的录下来，这就是录音了。例如，你的编曲里面有节奏吉他、主奏吉他，你就可以利用麦克风对音箱收音、或者直接DI讯号进到录音介面的方式。细节可参考音乐制作课教程《完美打造电吉他音色》。假设是一个乐团可能在初期没有录制弦乐、鼓组的经费，但是又希望自己的歌曲可以达到比较好的效果。这时候弦乐与鼓组就可以用音源来代替。混音指利用效果器处理歌曲包含的音轨，让歌曲达到比较大的刺激感。定义中「歌曲包含的音轨」，可以是录音阶段所完成的鼓、吉他、Bass、人声。你可以这样理解，混音就是把拍好的照片利用各式各样的效果把它修到大家喜欢的样子的方法。广州流行音乐制作交友音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的。

电子音乐制作是一项生产活动。如果我们将电子音乐制作看成是生产经营活动，那么音乐制作人就是生产商，社交活动就是运输与交易的环节，听众则是消费者。制作能力决定了产品的质量，宣传能力决定了达成交易的可能性，听众喜好与素养将决定能否达成消费过程。从这个角度考量，根据听众喜好来进行制作不只是市场的需要，更是制作人能否实现创作意图的关键，听众的反馈则会在很大程度上影响制作人下一次创作的方向。中国电音市场还远不够成熟，无论在制作人水平、营销手段还是听众素养上都无法平衡，此畸形市场必然会引发口碑二元对立，而作为普通爱好者的制作者在努力做好音乐本身的同时，还需看看听众都喜欢些什么，并坚持挺过初入电音世界默默无闻的寂寞时期。而作为dubstep吧吧主的我也一直在为新人加油助力，将有潜力的新人作品推上舞台，从而完成这项活动的后两个环节。

我国有不少艺术院校开设了MIDI音乐制作专业，同属作曲系，需要修的课程非常多，其中有很多是五年制的，也就是说当你同一届的音乐学校友已经有了一年杂役工龄的时候你才刚刚毕业，可见在专业领域这是一件有着极大挑战的事情。非此专业的音乐生也往往会在大三时上每周一节的MIDI音乐制作课程，故而也只能学到一点基本的概念。而我们可以在网上看到大量的业余爱好者，通过自己的努力制作出了还算不错的作品，很多普通人可能会因为各种机缘巧合而接触到音乐制作，诚然，这些作品可能存在诸多问题，但作为爱好者，却是因为单纯的喜欢而进行的非功利性创作，大量的此类作品极大地丰富着音乐的多样性，同时也必然会推动电子乐的发展。音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

从时间线和音乐艺术发展的历史来看，音乐制作确实是流行音乐出现后才有的，就像前面我们说的，在古典音乐阶段，也就是以传统作曲方式作为主要创作方式的时期，其实是没有音乐制作这个概念的。直到20世纪初期，音乐家才开始打破传统古典音乐的审美意识，将音乐风向转化为偏向实验性的风格。这就好比是杜尚在当代艺术领域中所作出的成就，因为作品的出现，当代艺术这个饱受争议的时代才被拉开了序幕。也正是从20世纪开始，因为这时音乐风格的转变，人们才开始有了去创新、去为音乐加入一些好的想法。其次，就像我们前面说的，音乐制作其实很像导演这个身份，音乐制作人一个比较主要的工作任务，就是统筹一整张专辑的风格、曲目、制作等等。而随着市场的逐步扩大，音乐制作人需要负责，或者可以涉猎的领域也开始变得更加普遍，甚至在当前的音乐市场，有部分音乐人还需要懂一些市场销售。混音完成，音乐制作的结尾的步骤是母带后制。音乐制作

接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。广州原创音乐制作同学

电子音乐之所以有如此大的魅力，其中很大程度上是因为其音色的可塑造能力。酷也就酷在这里。即使你在之前的学习中使用了大量预设的音色包，一个真正的电子音乐人永远都不可能绕过“自己动手捏音色”这个环节，当然这也是我个人认为比较有意思的环节。但是自己合成音色并不是一件非常简单的事情，就如上个世纪的电子音乐大多使用硬件合成器、采样器制作的一样。好在电脑以插件的形式再次为我们提供了方便。除了Ableton Live中自带的插件之外还有许多第三方插件都是比较热门的，比如Serum、Massive、Reaktor等等。学习音色设计也需要很多的理论知识，而且相对比较理科，比如频率、谐波、滤波、FM等等文科生可能会感觉非常生僻的词汇，建议可以通过在学习某一个合成器插件的同时掌握这些理论知识。广州原创音乐制作同学

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