北京爵士音乐制作考级

通常一种情况会影响底鼓和贝司的混合，低音音符和底鼓的比较高能量频率通常共享非常相似的音符——或者至少是相同的八度。由于两者以相同的频率出现，由于两者的结合，他们很有可能相互干扰，相互抵消，所以每个部分变相都被对方削弱。为避免掩蔽我们需要调整底鼓和低音，对底鼓和贝司做的很有效的事情之一就是将它们调成不妨碍彼此的方式。一个调到较低的八度，另一个调到较高的八度，它们会很好地分开，我们可以听到两者同时存在。这里要记住的一件事是底鼓的作用方式。电子音乐制作是一项社交活动。北京爵士音乐制作考级

什么是录音？这里我们所说的录音一般是指：数字录音。这种技术，就像我们编辑Word文档那样简单，进行拼接、删减、整合，实现了无损编辑。它在录制歌曲中的意义在于：可以从数次录制的同一首歌曲中选出较好的，重新组合成一个新的音频文件，用于制作出成品音频。当你确定作词、作曲、编曲之后，就可以进行宅录或者进到录音室，把每一轨扎扎实实的录下来，这就是录音了。例如，你的编曲里面有节奏吉他、主奏吉他，你就可以利用麦克风对音箱收音、或者直接DI讯号进到录音介面的方式。北京爵士音乐制作考级音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识。

在你能够熟练掌握DAW时，你也差不多已经能用软件制作一些乐段了，这时你就需要更深入地去学习作曲、编曲。还记得前面说的玩电子音乐靠脑子吗？简单的说，这一阶段你需要学习如何“写歌”，这才是重头戏。与学习其它乐器照谱弹不同，要学习“写歌”你必须得拥有一定的理论知识，比如基础乐理、基础和声、基本的配器逻辑，以及段落如何安排等等编曲技巧。这些理论是比较枯燥乏味的，很多新手会在此被劝退，但一旦内化了这些知识以后就能在创作时信手拈来。这也是让你挂上“Pro”标的必经之路。而且在学习作曲编曲的时候你就会发现前面第1步“听”是多么重要。在搞定这一步时你已经基本上能将之前所学的技巧用在创作中了，并且也可以做出相对完整的单曲了。

masking和均衡器掩蔽是在我们的感知中实际发生的事情，而不是在现实世界中。

当两个音乐频率相同并同时演奏时，我们可能无法分辨出哪个来自一种乐器，哪个来自另一种乐器。接下来，如果两个频率一起播放并且它们的赫兹值非常接近，则更大声和更低的频率可以掩盖更安静和更高的频率。另外，如果两种乐器演奏相同的音符，它们更有可能融合成一个音符。如果您正在为交响乐团作曲，这是一件好事，但如果您是一名音频工程师，混合一段音乐，每个乐器都必须被正确听到，这会有点让人头疼。 音乐制作的定义中「歌曲包含的音轨」，可以是录音阶段所完成的鼓、吉他、Bass、人声。

音乐学理论学生毕业后可在小、高、中等或普通院校、艺术研究单位、社会文艺团体、文化机关、出版及广播、互联网或影视部门，从事教学、编辑、研究、管理、评论、音乐教师、早教老师、钢琴老师等工作。音乐学一般需要一定的视唱练耳能力、演奏能力、乐理能力、天赋以及兴趣。此外，还应注意对音乐常识、音乐素养等全方面的培养。对于没有基础的学生而言，音乐学性很强，涉及到许多音乐相关的知识都需要学习掌握，应做好充分的心理准备。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐。洛杉矶音乐学院音乐制作大咖

音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业。北京爵士音乐制作考级

现在大部分电子音乐制作人或者希望成为电子音乐制作人的电子音乐爱好者，学习音乐制作人的方式主要通过Youtube等平台获取视频，学会使用DAW并一步步提升技能。但正因大部分人没有渠道获得正统的培训，其作品中总能挑出不够完美的地方。我们不能否认软件的重要性，也不要错过一些得以让你入门电子音乐制作人，或者提升电子音乐制作水准的机会。电子音乐不止是“嗨就完事了”，哪怕其中的跳舞音乐和EDM也只是将“容易引导人们跳舞”作为决定性因素，但不是全部。除了DAW以外，电子音乐制作人若掌控其它与音乐相关的软件、技术，会对他们的本领有一定的帮助。例如一些编程语言、演出软件、信号处理工作站、音频引擎等等。北京爵士音乐制作考级

杭州绘声文化发展有限公司汇集了大量的优秀人才，集企业奇思，创经济奇迹，一群有梦想有朝气的团队不断在前进的道路上开创新天地，绘画新蓝图，在浙江省等地区的教育培训中始终保持良好的信誉，信奉着“争取每一个客户不容易，失去每一个用户很简单”的理念，市场是企业的方向，质量是企业的生命，在公司有效方针的领导下，全体上下，团结一致，共同进退，**协力把各方面工作做得更好，努力开创工作的新局面，公司的新高度，未来杭州绘声文化供应和您一起奔向更美好的未来，即使现在有一点小小的成绩，也不足以骄傲，过去的种种都已成为昨日我们只有总结经验，才能继续上路，让我们一起点燃新的希望，放飞新的梦想！