纽约大学音乐制作费用

现代音乐中其实打破了很多传统理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢？恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学，对位法，配器法这几样是比较重要的。因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的，所以有选择的去学，也是很重要的。一个很重要的概念就是用混音的思维去编曲，因为混音思维会让你的编曲在乐器的空间和频率搭配上更加的科学。当你对每个软件深入学习时，你会发现每个软件其实基本都差不多，如果你对软件功能依赖不高的时候，甚至就没有差别，所以如果你需要的某些功能操作不方便，你完全可以通过更改快捷键的方式去修改。一个真正的电子音乐制作人永远都不可能绕过“自己动手捏音色”这个环节。纽约大学音乐制作费用

词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要单独一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。专辑音乐制作基础在音乐制作中重压顾名思义就是重新压制。

很多时候，当我们灵感爆发写完了一个drop不知道前奏怎么办了，或者写完了前奏就不知道该怎么接drop了。这时候我们要做的绝不是将草稿废弃或随便接一个，对于前者可以用MIDI文件借用其他曲子的谱子，将其做成remix，对于后者，可以通过借鉴其他dubstep作品的结构来解决，这里重点说一下后者。对于爱好者而言，灵感总是可遇不可求的，万一真的想不起来怎么接drop，你可以参考其他一些dubstep的写作方法，模仿其套路来做。举个例子来说，如果我们对比一下Zomboy的Deadweight和Knife Party的Centipede，会发现二者的结构是一样的，似乎是用不同材料从同一个模板里生产出来的，Zomboy就是用了Centipede的结构做的，大家其实也完全可以这么做，这就是dubstep一个很微妙的特点。

Remaster，这个一般也被称为重录，不过这种重录是针对母盘的，就是把旧唱片用的母带重新加工再灌录，其实就是把原来母带里的声学差别抹平一遍，通常是做精选集时候用（精选集中的歌曲出自不同专辑，各自的原本处理方式都不一样），有时候也用来修补老唱片。重压Repress， 顾名思义就是重新压制。在原始音轨不变的情况下重新压制母盘，一般可能会带来听感的提升，但是整体音乐变化不大。再版发行Reissue，重新发行。就是一张专辑以不同的包装或格式、发行厂商重新制作出版，一般专辑的特别纪念版、新包装都属于这个范畴了。其实再版发行跟音乐本身关系不大，不过有时候再版发行的作品中可能会有新的隐藏曲目或重新混编的特别版作为吸引听众的彩蛋。如果是纯音乐，编曲需要做的工作就是把这个音乐中的每一个乐器的每一个音符都要编配出来。

软音源用来产生各种音色的软件。又称“虚拟乐器”，是软件合成器的另一种形式，就是软件化的乐器。由于绝大部分软件乐器都以插件的形式存在，因此很多人会误以为软件乐器就是插件乐器，其实不然。虚拟乐器和真实硬件乐器一样，具备以下明显特征： 1、自身具备完整的发声能力，并可作为音源被外部键盘或者控制器演奏； 2、发声采用人工合成手段，包括种类繁多的合成技术与采样技术等等； 3、通常只有简单的音序功能，并且主要用于编辑乐段（Grooves）。 按照功能划分大致可分为合成器与采样器两种。按照运行方式划分大致可分为插件和单独运行两种。所谓插件，就是“插入”到DAW来使用的软件。很多插件本身是不能单独运行的，而要依靠DAW来运行。所以DAW又称为宿主软件。 单独运行的软件音源是单独于DAW之外，完全单独的一个软件。但是它往往可以通过ReWire等方式和DAW进行挂接，协作工作。有些软件本身是DAW但也可以当软音源来使用，但一般不作为插件使用。有些软件既可以单独运行也可以当插件运行。音乐制作编曲完成之后，这首歌的样子基本就已经定型了，接下来就要正式进棚录制了。广州原创音乐制作培训机构

从时间线和音乐艺术发展的历史来看，音乐制作确实是流行音乐出现后才有的。纽约大学音乐制作费用

EQ频率概述

sub bass是低音范围从20Hz到大约60Hz。适量的sub bass音可以使您的音轨的low-end得到提升，但过多会使您的低端声音浑浊且不确定。

bass是范围从60Hz到大约250Hz。很多低音听起来不错，但它也可以完全压倒你混音的其余部分。与sub bass一样，请谨慎使用。

低中频范围从250Hz到大约1500Hz。这个频率范围负责声音的温暖和氛围，但是有很多乐器占据了这个空间。为了避免这些乐器之间的频率打架，您需要彻底考虑要增强哪些声音以及提升多少。

高中音范围从1500Hz到大约4kHz。如果您使用大量的主音合成器，您将在这个频率范围内进行很多工作。它也是大多数打击乐器（不包括底鼓）的比较好击打点。

Presence范围从4kHz到大约7kHz。提升这个频率范围可以增加混音或特定声音的清晰度，但太多会使整个音轨听得厌烦。

亮度或噪音亮度或噪声范围为7kHz至20kHz。它的使用与临场感非常相似，但这个频率范围主要是嘶嘶声和噪音。小幅度的提升可能会给您的混音带来一点喘息的空间，但过多意味着您将轨道淹没在高频噪音中。

纽约大学音乐制作费用

杭州绘声文化发展有限公司目前已成为一家集产品研发、生产、销售相结合的服务型企业。公司成立于2021-05-06，自成立以来一直秉承自我研发与技术引进相结合的科技发展战略。本公司主要从事音乐作品集，流行音乐培训，音乐留学，音乐制作领域内的音乐作品集，流行音乐培训，音乐留学，音乐制作等产品的研究开发。拥有一支研发能力强、成果丰硕的技术队伍。公司先后与行业上游与下游企业建立了长期合作的关系。绘声文化致力于开拓国内市场，与教育培训行业内企业建立长期稳定的伙伴关系，公司以产品质量及良好的售后服务，获得客户及业内的一致好评。杭州绘声文化发展有限公司以先进工艺为基础、以产品质量为根本、以技术创新为动力，开发并推出多项具有竞争力的音乐作品集，流行音乐培训，音乐留学，音乐制作产品，确保了在音乐作品集，流行音乐培训，音乐留学，音乐制作市场的优势。