纽约大学音乐制作制作

音乐制作（Music production，在音乐内容中描述直接用Production，即“制作”。）可以说是科技的产物。对于如今学作曲的人来讲已成为技能之一。以往作曲家必须先写出乐谱，再供乐手或自己演奏才可以完成对音乐的诠释。随着科技的发展，在科技发达的时代，作曲家创作的音乐，即便没有通过真正乐手演奏，也同样能够作出可以聆听的音乐。这种技术就是音乐制作。学习制作就像学习乐器法一样，需掌握相关软硬件操作、判断音色与音响特征，将其用于作曲当中。操作方式是通过音源插件或合成器来当做虚拟乐器发声，在运用效果器进行音色调节，操作者可以直接在DAW中的键盘编辑窗（Key Editor）进行作曲与音符编辑。在工程（Project）界面进行轨道编辑与效果器插入等。并且有直接声音反馈。使作曲不再只限于谱面而得不到音响效果。不过对于制作出来的音响跟现实演奏的音响效果还是有一定差别，这同时体现了音乐制作的便捷性与复杂性。混音指利用效果器处理歌曲包含的音轨，让歌曲达到比较大的刺激感。纽约大学音乐制作制作

EQ频率概述

sub bass是低音范围从20Hz到大约60Hz。适量的sub bass音可以使您的音轨的low-end得到提升，但过多会使您的低端声音浑浊且不确定。

bass是范围从60Hz到大约250Hz。很多低音听起来不错，但它也可以完全压倒你混音的其余部分。与sub bass一样，请谨慎使用。

低中频范围从250Hz到大约1500Hz。这个频率范围负责声音的温暖和氛围，但是有很多乐器占据了这个空间。为了避免这些乐器之间的频率打架，您需要彻底考虑要增强哪些声音以及提升多少。

高中音范围从1500Hz到大约4kHz。如果您使用大量的主音合成器，您将在这个频率范围内进行很多工作。它也是大多数打击乐器（不包括底鼓）的比较好击打点。

Presence范围从4kHz到大约7kHz。提升这个频率范围可以增加混音或特定声音的清晰度，但太多会使整个音轨听得厌烦。

亮度或噪音亮度或噪声范围为7kHz至20kHz。它的使用与临场感非常相似，但这个频率范围主要是嘶嘶声和噪音。小幅度的提升可能会给您的混音带来一点喘息的空间，但过多意味着您将轨道淹没在高频噪音中。

专业音乐制作介绍学生通常要了解喜爱音乐艺术或者会一门音乐乐器演奏。

除了坚听是一个花钱的超级大坑外，麦克风也是很可怕的。麦克风有「电容式」和「动圈式」两种，主要是接收声音与传输声音的方式不同。初阶的麦克风可当作人声、乐器录音的好伙伴。下面我们说说「电容式」和「动圈式」麦克风的区别，方便你挑选适合自己的麦克风。动圈式就声音传到到震膜，震膜与线圈一起移动，与磁铁产生感应电流就会产生信号。电容式，因为需要电源的驱动，在震膜与隔板之间产生电子，只要震膜与隔板之间有震动改变了电子流动，产生信号。​所以，电容式通常较为敏感，录出来的唇齿、高音比较细腻。但细腻不一定是好的，电容麦克风不太适合嘶吼录音。

建议大家要注重对音乐作品细节的把控，每个音高音准、时值、节奏、乐句呼吸、音色变化、情感情绪等方面都要做到位。丰富舞台表现力在相同的演唱演奏水平前提下，表现力强的同学，往往更能抓住评委老师的眼球，成功的可能性就更大一些。考试时，身体僵硬、手足无措会影响发挥，考官对选手的印象分会大打折扣。因此，大家要放平心态，举止大方得体，动作自然连贯，与考官有适度的眼神交流，有音乐作品情绪的相应变化，让考官产生共鸣。爵士音乐的课程设置通常为：一对一私人课程，即兴课程，合奏课程，音乐历史和乐理，及一些选修课程。

在众多的歌曲都处于沉寂状态的现在，写一首歌曲意味着什么呢？这对其他文章来说都是一个很好的问题，但就本文来说，作曲就是将音乐构思理念放置在一起并形成一个具有连贯旋律、和声和节奏的组合体的过程。这也是一次头脑风暴的过程。什么是一首好的歌曲？这也是一个高度争论但却是我更愿意接受的问题，一首好的歌曲，就内容而言，很大程度取决于听众以及他们的喜好，这是非常主观的。然而，一首在制作工艺好的歌曲能够更加客观的被识别，除了具有所有以下列举的因素（旋律、和声、节奏、开始、中间和结束），并且以一种让人容易辨认的形式组合在一起，同时仍然保留创新性以及音乐的真实信息。说到歌词，我总会考虑韵律——如何让歌词和曲子更紧密相互协作。拥有好的歌词是不够的，当歌手在演唱的时候需要听起来更加具有音乐性。现在国内有那些大的音乐制作公司哦?上海音乐制作水准

时下较流行的音乐制作软件有哪些？纽约大学音乐制作制作

律动

不要那么直接一些贝司线将受益于保持“原样”，而另一些贝司线则更好地使用 DAW 的律动模板功能“创造性地量化”。也不要忘记良好的旧摇摆功能。

Slide away 

为了创建平滑的贝斯线，一个音符的音高很好地滑入另一个音符，合成器的滑音控制（也称为滑音）是你的朋友。使用它应该会给你想要的效果，它可以在电子、原声和合成低音线上创造奇迹。

完美的组合你的底鼓和贝司之间的关系将有助于大多数曲目的成功，而且这是在你的歌曲制作过程中尽早确定的比较好的东西。这是因为这种组合很可能会成为您曲目的“引擎室”，而正确地使用它将为您提供构建其余曲调的坚实基础。 纽约大学音乐制作制作

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