纽约大学音乐制作介绍

3。了解您的设备

如何工作随着在家录音的兴起，即插即用变得很容易。但是，知道如何有效地使用您的设备可以在您的创作结果中发挥重要作用。花一些时间来了解动圈麦克风和电容麦克风之间的区别。与简单地使用USB麦克风相比，我为什么要投资音频接口？音频世界是如此深入，以至于需要数年时间才能完全了解音频和音乐所有领域的范围。不要担心它是否是一个缓慢的开始，而是从某个地方开始。

#4。按照教程

有很多教程可以学习，没有理由不知道如何自己解决任何问题。把你的早期作品想象成草图。没有人在几天就能制作出他们的热门单曲。通过遵循教程，您将开始使用您在自己的作品中学到的技术。学习如何像艺术家一样“学习”。 音乐制作主要研究音乐制作专业的基础知识和基本理论。纽约大学音乐制作介绍

什么是Layering(音色叠加)？当我们组合多个单独的声音以创建更完整的声音时, 这样的声音设计的手法叫做叠加. 例如, 我们可以将多个合成器的声音layer起来创建更饱满的音色，或者将三个军鼓样叠加以产生更大的打击乐听感

为什么要将音色layer起来？layer有两个目的：使声音变得完整和独特。叠加使我们的作品听起来更大、更完整. 当我们为声音添加多个层次以调整大小时，我们会填补任何一层缺失的空白，从而获得更完整的结果。

我们还可以layer使声音变得更加独特。有一些标准的supersaw和弦或808贝司在电子音乐风格中非常的流行，但我们不希望我们使用的音色听起来与别人一样。叠加多个layer可以使我们的作品听起来与众不同，并**终产生更独特的声音。 江苏流行音乐制作学费如果我们将电子音乐制作看成是生产经营活动，那么音乐制作人就是生产商。

从时间线和音乐艺术发展的历史来看，音乐制作确实是流行音乐出现后才有的，就像前面我们说的，在古典音乐阶段，也就是以传统作曲方式作为主要创作方式的时期，其实是没有音乐制作这个概念的。直到20世纪初期，音乐家才开始打破传统古典音乐的审美意识，将音乐风向转化为偏向实验性的风格。这就好比是杜尚在当代艺术领域中所作出的成就，因为作品的出现，当代艺术这个饱受争议的时代才被拉开了序幕。也正是从20世纪开始，因为这时音乐风格的转变，人们才开始有了去创新、去为音乐加入一些好的想法。其次，就像我们前面说的，音乐制作其实很像导演这个身份，音乐制作人一个比较主要的工作任务，就是统筹一整张专辑的风格、曲目、制作等等。而随着市场的逐步扩大，音乐制作人需要负责，或者可以涉猎的领域也开始变得更加普遍，甚至在当前的音乐市场，有部分音乐人还需要懂一些市场销售。

我既不建议大家不看书，也不建议看太多书。我们现在要进行的“电脑音乐制作”是一项实践性极高的活动，通过摸索其实可以完成相当一部分的工作。曾经有一个学导演的朋友跟我聊过，他说电影界很多大师都是自己玩出来的，玩着玩着好想法就出来了。兴趣是关键，做电子音乐就是自己跟自己玩，当你找到了玩的感觉，你就已经入门了。在这个阶段需要解决的其实就是个软件的使用而已，过了这一关再去考虑合成器、混音技巧的话就轻松多了。所以，我先强调了一下多实践。然后，不建议不看书是因为我有过这种体验，当时走到学习混音的阶段时，正好喜欢看书，然后去学校图书馆里找了找，发现居然有很多电脑音乐方面的书籍，甚至找到了水果8的中文说明书。我们摸索软件时在网上查资料，看到的大量都是零散的东西，即使是希望对系统的讲解，也没有书籍带给我们的那种韵味与满足感，我们的心和思绪在看书时要比看电脑时安静得多，看书时那种环境也更容易促进我们的学习，那种体验是网络世界所不能比拟的。具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力。

作词指因歌而去写作表达感情的词，作词方法有写词、填词。其中写词就是在没有曲调的情况下，根据词人的主观感受，写出任意段落数目、任意长短字数的句子。填词则是在有曲调的前提下，根据曲调所传达的风格和段落、乐句长短，从而填写出适合的歌词，达到二者既合拍又在意境上相得益彰的效果。我们称负责这个工作的人叫lyricist。作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition），运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”。作曲指一首歌里「唱歌」的旋律，譬如说主歌、副歌的旋律，可以是跟着歌词的哼唱，也可以是单独的哼唱。通常比较常见的作曲方式是一把吉他的自弹自唱，或者钢琴的自弹自唱。只要会一点和弦，跟着哼哼唱唱，然后把他录下来或者写在五线谱上，这就是基本的作曲了，并没有你想的那么困难。大部分进行电子音乐制作的朋友还是要落脚到与别人分享上的，这就触发了一次社交活动。纽约大学音乐制作介绍

如果是纯音乐，编曲需要做的工作就是把这个音乐中的每一个乐器的每一个音符都要编配出来。纽约大学音乐制作介绍

音乐制作详细过程：编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的 轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注和弦；华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。纽约大学音乐制作介绍

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