北京音效音乐制作录音棚

练习曲可以为乐曲作准备：练习曲里的内容，技术成分会比较多一点，如果练习得多，我们会发现，练习曲里的符号和技法很多。我们所知道的乐曲强调的是旋律性，而练习曲是乐曲的准备。练习曲好比就是一棵树的根，乐曲就像是花。只有根长得好，花才会美。练习曲是非常重要的，练好了各种练习曲，才能把乐曲演奏得更优美。如何通过弹练习曲提升弹奏水平？既然练习曲这么重要，那么我们要怎么练习才能提升弹奏水平呢？解决方法：在练习之前，我们要先明确是要训练手指的什么能力，以及相对应的技法是什么样的，自身是否已经掌握了。音乐制作，指的是音乐的创作、编曲、录制、混音、后期等一系列的工作。北京音效音乐制作录音棚

4.过滤掉

就是说，即使您喜欢经常使用正弦波低音线的音乐风格，比较好使用频率内容更丰富的**声音，然后使用低通滤波器去除不需要的谐波。这样做意味着您可以随着曲目的进展自动更改过滤器。正弦波不包含谐波，因此无需过滤。

5.打开envelope

将低通滤波器设置到正确位置后，尝试使用cutoff慢慢地将声音打开。这提供了额外的清晰度，以便听众真正能够听到每个低音音符的播放位置。执行此操作时使用的比较好设置是短启动和衰减时间，并且没有延音。

电视剧音乐制作表演电子音乐之所以有如此大的魅力，其中很大程度上是因为其音色的可塑造能力。

大师们做音乐时较注重的几点：1.好的旋律，2.风格 3.合理的安排（比如你用钢琴一次性即兴演奏的片段，你要在音乐制作用不同乐器来演奏，这时候就要注意安排了。4.大师们较主要的是特别了解均衡，所以一开始他们就考虑频率的分配，而均衡和正确的频率分配是两码事。5.大师们起点不一样，他们一开始更多关注的是 transient designer 瞬态设计，这个非常非常非常重要。较后就是 后期制作和母带处理。母带处理关键的几点是响度、动态范围。所以一开始就要考虑到这些。较后还是要说以音乐为主，而且必须要具备到位的音乐表现力、闪亮的音色搭配等。

#5。了解乐理基础+练耳是的。

很多人会告诉你，了解乐理并不重要，虽然这是真的，但不了解乐理会让你望而却步。把音乐理论想象成一个调色板。至少了解三和弦是什么，和弦进行将使您更接近制作您（和其他人）想要听到的音乐。很多人提供一包MIDI和弦，这基本上是一个骗局。如果您知道如何创建自己的和弦，那么您将永远不需要任何这些和弦包。一旦你知道什么是半减九和弦，就很容易解构你**喜欢的流行歌曲。（提示：他们在流行音乐中不经常使用那个和弦）。了解音乐理论的基础就像知道混合蓝色和黄色会产生绿色。另一方面，如果你的耳朵发达，你可能不需要音乐理论，但它仍然可以作为一种方法将你的想法传达给其他音乐家 音乐创作,将一个几秒钟或者几小节的主题，通过各种手段和技法进行发展和变化,形成一个音乐的“故事线“。

音乐制作的音乐学理论学生毕业后可在小、高、中等或普通院校、艺术研究单位、社会文艺团体、文化机关、出版及广播、互联网或影视部门，从事教学、编辑、研究、管理、评论、音乐教师、早教老师、钢琴老师等工作。音乐学一般需要一定的视唱练耳能力、演奏能力、乐理能力、天赋以及兴趣。此外，还应注意对音乐常识、音乐素养等全方面的培养。对于没有基础的学生而言，音乐学性很强，涉及到许多音乐相关的知识都需要学习掌握，应做好充分的心理准备。混音指利用效果器处理歌曲包含的音轨，让歌曲达到比较大的刺激感。MI音乐制作考级

在原始音轨不变的情况下重新压制母盘，一般可能会带来听感的提升，但是整体音乐变化不大。北京音效音乐制作录音棚

电子音乐之所以有如此大的魅力，其中很大程度上是因为其音色的可塑造能力。酷也就酷在这里。即使你在之前的学习中使用了大量预设的音色包，一个真正的电子音乐人永远都不可能绕过“自己动手捏音色”这个环节，当然这也是我个人认为比较有意思的环节。但是自己合成音色并不是一件非常简单的事情，就如上个世纪的电子音乐大多使用硬件合成器、采样器制作的一样。好在电脑以插件的形式再次为我们提供了方便。除了Ableton Live中自带的插件之外还有许多第三方插件都是比较热门的，比如Serum、Massive、Reaktor等等。学习音色设计也需要很多的理论知识，而且相对比较理科，比如频率、谐波、滤波、FM等等文科生可能会感觉非常生僻的词汇，建议可以通过在学习某一个合成器插件的同时掌握这些理论知识。北京音效音乐制作录音棚

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