舞台表演还可以让孩子增长见识，丰富孩子的阅历。每个表演的故事和表演形式都是不同的，可以让孩子参与进去，体会到不同的感受。可以很好的丰富孩子的人生阅历，丰富孩子眼中的世界，为塑造孩子的人生观起到引导作用。舞台表演能锻炼孩子的心理素质。在舞台上表演的孩子要面对台下很多人不同的眼神和神情，可能刚开始的时候孩子很紧张，随着一次次的锻炼，孩子就会逐渐的战胜内心的恐惧，享受到在舞台上演出的乐趣。舞台表演能给孩子带来荣誉感和成就感。《最美中国娃课程》金句：家庭、学校、社会实践，家长、老师、学校共识， 言救、身教、境教并施。贞丰学生中国舞培训计划
舞台动作的角度：编导设计动作、要求演员规范时，一定要有清晰的角度观念，不可含混，特别是关键的动作及造型。舞台调度。舞台的部位：简单说也就是舞者所在的舞台区域。舞台调度。舞台画面：舞蹈的舞台画面是由舞蹈的动作姿态造型和舞蹈队形所形成的舞蹈构图所组成，所以我们也把舞蹈构图称为舞蹈画面。舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。圆形：给人一种集中，祥和、众星捧月的感觉。正方形：给人一种视野开阔，琳琅满目、花树缤纷的感觉。 兴义专注中国舞口碑教学理念：用心教舞蹈，用爱做教育。
选择一所专业的舞蹈学校是家长送给孩子好的礼物！什么是专业的舞蹈学校，专业舞蹈学校的标准是什么？专业的舞蹈学校应具有完善的“课程体系”和专业的“师资团队”。专业是以科学训练为基础，科学是了解“规则”，遵循“规则”。了解人体骨骼结构、发育周期特点与舞蹈训练的关系，通过解读运动系统及神经系统与舞蹈的训练关系，从而遵循承上启下、循序渐进的教学方法。专业的团队具有良好的个人形象以及过硬的专业能力素养和统一的价值观。形象不光是漂亮的脸蛋，而是一个老师的言行举止符合一个老师的标准，真正做到为人师表！用爱心向孩子们传播真善美！
舞蹈作品主题、题材和素材。创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题，“主题”就是作品的主体。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。题材就是具体描写主题的材料。毛爷爷曾说过一句话：“文艺工作者必须到**中去，并服务**”。**舞蹈题材一定是遵循“从**中来到**中去”的创作思路。也就是舞蹈动作的来源，是编舞者确定舞蹈题材的关键。素材不等于题材，但素材中大量具有丰富、感人、生动的精髓片断，一定是题材的骨肉。 一个成功的舞蹈作品，离不开美术和音乐姊妹艺术。所以舞蹈创作者对美术和音乐一定要有一定的修养。
“用心教舞蹈·用爱做教育”，学习舞蹈为什么要把提升气质放在前面？对于儿童学习舞蹈，不管是老师还是家长，我们一定要用正确的观点去认知舞蹈的训练价值。舞蹈不是一味去追求翻跟斗、搬腿、下腰等炫技，腿搬得再高，腰下得再好，随着孩子年龄增长，骨骼成分的变化，以及肌纤维的增粗，如果没有专业的时间作为量的保证，会逐渐退功。舞蹈是提升气质的工具。气质是由内而外散发出来的，气质能让自己在人群中脱颖而出，更容易获得他人的欣赏与关注。气质能助力一个人的职业生涯，甚至婚姻和命运！气质来自于身体的直立感，而直立感是需要背部肌群的支撑，肌群的训练需要形成肌肉记忆，也需要我们在舞蹈教学中对支撑孩子直立的肌肉了解并强化训练，从而形成肌肉记忆。 每个表演的故事和表演形式都是不同的，可以让孩子参与进去，体会到不同的感受。黔西南本地中国舞客服电话
独舞能让孩子收获什么?独舞~会给孩子一种舞台责任感，更多锻炼孩子个人能力。贞丰学生中国舞培训计划
民族民间舞－傣族舞的特点傣族舞蹈的形式多种多样,风格特点质朴、含蓄、灵巧、舒缓。“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的基本体态,因为傣族人民喜爱和崇尚孔雀,把孔雀视为圣鸟,而孔雀具有“三道弯”的自然形态,所以造就了傣族舞蹈“三道弯”的体态发展和舞蹈风格。傣族人民以“三道弯”的躯体造型，配合带有寓意的手形和各种跳跃、转动的舞步,塑造孔雀“竹林漫舞”、“泉边嬉水”、“雨林追逐”等各种栩栩如生的神态和自然景象。同时,三道弯的体态形成还与傣族人民生活在亚热带地域气候有关,姑娘们的服饰,大多穿着紧身上衣、长筒裙。这种装束所形成s型的体态，不但可以更加清凉而且把她们那修长苗条的身材充分展示出来，孔雀的姿势、服饰的特点都反映在傣族舞蹈的“三道弯”中。傣族舞蹈“三道弯”的体态造型主要表现在人体的身、手、腿上。贞丰学生中国舞培训计划
