服装设计的用人单位既可以是面向社会大众的服装制造商,也可以是生产特殊服饰(例如舞台服装)的制造商。尽管面对的消费者群体不同,但服装设计工作的大方向还是一样的。具体地说,服装设计的工作就是把握流行趋势,根据企业的品牌风格和消费者的需求制定开发方案,进行服装设计开发,制作图纸,样品,跟进服装生产。负责产品的排版设计和色彩搭配,负责产品的面料、辅料的选择,制定每个产品尺寸,负责解决产品的版型及工艺质量问题,并在生产中给予技术支持。进入销售后,还要分析市场的反应以及成败原因,根据实际情况进行款式、尺寸的修改和补充。服装设计师(ApparelDesigner)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。茂名成人服装电脑设计学校
服装设计中的色彩有哪些需要注意的?在设计中,色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调,在服装设计中常用的配色方法有:同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。(1)同类色的服装配色:同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。(2)近似色的服装配色:近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合,给人们温和协调之感。与同类色配合相比较,色感更富于变化,所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。(3)对比色的服装配色:对比色的配合是指色相环上120度~180度范围内的色彩配合,所体现的服装风格鲜艳、明快,多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。(4)相对色的服装配色:相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系,同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。韶关传统服装设计服装的色彩更容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。
服装设计师(ApparelDesigner)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为现在网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的,要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想,时间(Time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求,服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求,例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业,服装设计应具有超前的意识,把握流行的趋势,引导人们的消费倾向。色彩在服装设计中的地位是至关重要的。
服装设计即是一种产品设计,也是一种艺术创作。因此,普遍的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之神”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠,他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才,从圣·洛朗的作品中,可以看到他设计灵感来源之广,可以感受到当代艺术大师们的影响:热情奔放的西班牙风格,华美多姿的俄罗斯情调,单纯豪放的非洲风格,端庄鲜明的中国风格,还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格,简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等,都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。汕头儿童服装设计师
人对色的敏感度远远超过对形的敏感度,因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。茂名成人服装电脑设计学校
在设计圈里,人们把服装制版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师,是因为服装制版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图,立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图,通过服装制版师一系列的工艺分解被结构化,从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说,服装制版师是服装设计与生产的桥梁。服装制版师对服装的处理不只要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求,还要适合工厂可操作性、工业化,经济化的要求。这也意味着版师不只要了解时尚,更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈,服装制版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。茂名成人服装电脑设计学校