服装设计即是一种产品设计,也是一种艺术创作。因此,艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装大师”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠,他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才,从圣·洛朗的作品中,可以看到他设计灵感来源之广,可以感受到当代艺术大师们的影响:热情奔放的西班牙风格,华美多姿的俄罗斯情调,单纯豪放的非洲风格,端庄鲜明的中国风格,还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格,简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等,都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。加重原则是服装设计的一项原则。肇庆传统服装设计软件
缝制也是服装设计的关键,不懂的各种缝制技巧和方法,也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果,这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专门的机件,对针织、梭织的加工工艺了如指掌,才能在设计运用中得心应手。服装的结构设计深富内涵、表现力独特,其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面,设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。肇庆传统服装设计软件服装设计师对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强。
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一,当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。
服装设计的原则:设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,尽量能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计,可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计),及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法,不宜数法同时并用,强调的部位也不能过多,并应选择穿者身体上美好的部分,做为强调的中心。服装设计风格有很多种,不同的划分标准赋予服务风格的不同含义和称呼。
服装设计理念有哪些?1、可以是实用型。也就是说,以实用为首要条件,注重面料及款式往实用方面发展,然后在实用的基础上发展视觉效果,可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上2、可以是视觉型,就像是国际发达品牌一样。这一部分的服装实用型不高,买点在于视觉效果。礼服婚纱,秀场上的可以是这种。颜色,样式,面料不限,根据不同风格设定,只为追求视觉效果。当然,在时尚越来越普遍的现在,很多生活中的服装慢慢转为视觉型,也可以说是必然趋势。服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。肇庆传统服装设计软件
内造型是指服装内部的款式,在设计的过程中要从整体外观风格特征出发,内外造型要相辅相成。肇庆传统服装设计软件
服装设计的要点是什么?服装的色彩变化是设计中更醒目的部分。服装的色彩更容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的,合理而和谐的色彩组合常常能带来神奇的视觉效果。一般来说,颜色有深浅和冷暖之分。深色显得安定、沉着,浅色显得文雅、大方;冷色显得沉静、庄重,暖色显得热烈、奔放。服装颜色分三类:红、黄、橙及相近的色彩为暖色,给人以热的感觉;青、蓝色是冷色,给人以寒冷的感觉,绿、紫色是中间色。冬选暖色,夏选冷色是选择服装色彩的原则。服装的色彩要用得调和,服装才会显得大方端装。肇庆传统服装设计软件