【兰开美术馆】铁水流金 · 工业风骨与艺术之魂——记兰开美术馆专访艺术家齐程翔：在上个世纪，中国美学界产生过一场旷日持久的辩论，中国本土美学由此提出了两种观点，美学实践论和美学意象论。其中美学实践论认为美根源于“自然人化”，自然美源于人的本质力量在自然对象上的积淀。由此，美与“工作量”，也就是社会学意义上的社会必要劳动时间联系起来。我们可以可以见到各种形态，各种画面中充斥着重工业元素的作品，在尺寸与颜料上的喧嚣，忠实地执行着工业题材绘画作为劳动的意义。而美学意象论则认为审美产生于主体与客体之间的关系，审美发生于“距离”中。艺术激发人们生活与作品之间的审美联想，这种联想就是“意象”，而意象就是“美”。从这个意义上来说，工业题材的绘画意味着作品能否激起观者对工业精神与重工业那压抑之下迸发的人性的想象。生活中的人性是复杂的，而意象中的人性则是纯粹的。艺术由此拉开与生活的距离，意象和美由此发生。丰富了我们的精神世界，提升了生活的品质。辽阳市美术与设计类高考升学学校有哪些
美术学习的技巧方法不对，可能会面临什么问题？很多美术生会觉得，自己非常刻苦地学习美术也有好几年的时间了，怎么这水平还是像初学的样子？但是也有一些同学，他们看起来学得很轻松，美术水平似乎提高得很轻松。美术学习是天赋吗？别急，你有可能只是美术学习的技巧方法不对而已。(1)整体观察。对物体的形状、比例、宽窄、大小和tou视关系有..的了解后再下笔。在所观察的物体并非单体而是组合体的时候，同时也要考虑物体的远与近和虚与实，这样才能更准确地表达物体。(2)构图、画轮廓。为了将所画物体合理安排在画面中，通过前期观察后在画面上定出所画物体的位置，-般称为定点构图。用长而浅的线条连接几个定点，勾勒出物体大的轮廓和形状。(3)表现明暗。画明暗时.好从明暗对比.强的明暗交界线下笔。从明暗交界线向四周不断扩散的线条要始终保持有黑白灰的对比效果，要从整体画面的明暗对比关系考虑全局。(4)深入刻画。深入暗部、拓展灰部、缩小亮部。对五大调子进行深入刻画，让物体的体积感和画面的空间感及虚实关系更..。(5)调整完成。离画面远-一点，观察整体，哪里不够深入就再进一步调整，直到突出重点、主次分明、画面立体感和空间感达到理想状态时就可以停笔了。辽阳市美术与设计类高考升学学校有哪些美术高中是一个充满活力和创造力的地方。
在当今社会，艺术教育越来越受到重视，美术学校作为艺术教育的重要载体，其独特的优势日益凸显。
美术学校的首要优势在于其专业的师资队伍。这些教师不仅具备深厚的艺术造诣，而且拥有丰富的教学经验。
提供个性化的指导。在这样的环境下，学生能够得到更为专业和有针对性的教育，从而在艺术道路上更快地成长。
美术学校的教师通常与行业内外有着紧密的联系，他们了解***的艺术动态和市场趋势，能够为学生提供**前沿的艺术信息和资源。
这种与行业接轨的教学模式，使得学生在校期间就能接触到行业的***动态，为将来的职业发展奠定坚实的基础。
美术学校通常配备了完善的教学设施，包括专业的画室、雕塑室、摄影棚等。这些设施为学生提供了广阔的实践空间，使他们能够在实践中不断提升自己的专业技能。
学校还会定期更新设备，确保学生能够接触到***的艺术工具和材料，从而培养出具有创新精神和实践能力的艺术人才。
如今很多人都开始去学习素描等美术的知识，人们都会觉得素描是一件很了不起的事情。对于美术的看法，很多人都有自己不一样的解释，但是对于这些艺术的东西，我们又谁真正的明白吗？1、素描调子应以表现形体结构为主心，并贯穿其全过程，调子是一个手段，所要表现的是形体结构是表现的目的。和表现的主心。2、调子的黑白灰；调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候，以表现画面上的.亮和.黑为目的。免得画面上调子画的特别的灰。3、以侧重表现画面的光源为主。只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来。素描调子的四技法1、立破法；基本原则是；“先立后破。边立边破。立破相伴，立破结合”在立破的反复中，求得一个.佳值。2、加减法；以围绕形体结构为主“边加边减，加减适度，加减结合”.3、松紧法；在这个技法上，一般是“边画边松，松紧适度，近实远虚，”.4、虚实法；以“近实远虚”为主，视心部位实，非视心部位为虚。素描调子的步骤1先画出明暗两大部分；先从暗部开始画起，从整体的角度同时进行。2以控制话满调子的“度”为主。以逐步的加重为主，.忌讳一步到位。3从明暗交界线开始往暗部开始画，或从明暗交界线往亮部过渡。在未来的发展中，美术将继续发挥其独特的作用与价值。
【兰开美术馆】社会进化论对中国美学“现代”命题的影响：为什么中国“没有诞生”社会进化论？康有为认为这是因为“中国擅长形而上者，而拙于形而下者”，但现在的我们就很容易看到这里边的问题了。进化论的前提是某种“可变化”的主体，而这个主体在“变化”后仍然是相同的主体，这就要求这个主体必须是先验的、有着与他者的明确边界的、且不因“变化”而改变的。而中国传统思想中有关主体性的讨论则往往不强调、甚至批判主体的先验性，“天人关系”中天与人的边界是模糊的，因此不是个人自由与民族被封建制度所压迫，而是一种被本质化的“主体”就从来没有被讨论过。在儒家看来，天人通过“民胞物与”建立了一种模糊的连续性，形而上与形而下的分界线并不是清晰可见的，并且也不应该是清晰可见的。并不是生命不属于个体，而是生命与非生命之间压根不存在边界，自然也没有“民族”所依赖的主体性观点。这是从中国传统主体性思想来解释康有为所提出的问题所得出的答案。学美术还有助于提升我们的综合素质。朝阳文化课集训学校
美术是一种情感的表达。辽阳市美术与设计类高考升学学校有哪些
【兰开美术馆】中国美学中的“现代”之源：相信几乎所有的艺术人都在生涯的不同时刻产生过这么一个疑惑，什么是“现代”？现代美、现代性、现代艺术，它们之间是什么关系？这个问题的直接答案可能是毕加索，可能是康德，可能是李泽厚，可能是写实艺术，可能是苏联现实主义，甚至可能是当代艺术。这个问题所涉及到的内容之复杂，涉及到历史、哲学、文化甚至是现实因素，而讽刺的是，恰恰是即将到来的算法时代几乎裹挟着将“现代”一词扫入历史的气势之下，我们才能平心静气地讨论“现代”。因此我们开始一个新的系列，从艺术与美学的视角来讨论“现代”的前世今生。辽阳市美术与设计类高考升学学校有哪些
