兰开美术高级中学特色优势升级高考成绩美术生高考本科提档线是文化课本科提档线的75%；例如，2023年文化课本科提档线是404分，美术生是404*75%=303分，考生被同一所大学录取，美术生可降低100余分。以文化和美术综合成绩，提升录取批次可升入美术类名校，也可升入综合性大学。拓宽就业前景以美术专业素养及文化课修养，凭借复合型能力，从事美术设计方向或其他领域工作。 扎实美术基础：美术零基础起步，全省统考合格率100%，高分段人数突出。提升艺术素养：文化课与美术课融合，培养学生的意志品质及良好习惯，提升学生美育素养；与艺术大师对话，拓宽艺术视野。教学成果：兰开美术高级中学办学18年来，采取文化课分层授课，美术课分组教学等方式，优化教学模式，兑现了让更多学生上好大学、上前列大学、上名校的梦想，实现了民办高中清华大学零的突破。画家们通过画笔捕捉自然的瞬息万变，将山川河流、花鸟鱼虫等自然景象呈现得栩栩如生。辽宁省美术特色高中学校
【兰开美术馆】现代前夜的欧洲与中国：对于中国来说，“现代”的诞生则是经历了晚清社会危机、“帖学大坏”、五四运动与“美术ge命”的疾风暴雨般的进程，以及一个同样经常被过往研究所回避的问题——经历了元明清发展的儒学所形成的“经世致用”的传统。在这个意义上，中国美学的现代性错位不只有着晚清危机的内涵，但另一方面却也在某种意义上是历史的必然，也就是清朝儒家文艺观在晚清民国之际的传承与顺沿。帖学大坏论可以说是康有为将民族进步观植入在美学艺术领域所提出的，带有工具性质的提法，其根本目标在于阐明、铺垫“美术”的内涵与必要性。晚清社会危机下，“现代”被理解为了工业化与政党的意象，因此艺术与美学一方面出于“民族进步”的目的被要求学习带有工业与政党意象的西方艺术，而另一方面则出于隐含的儒家文艺观，为经世致用思想所延续的表现对工业化与政党的普及有促进作用的“现代道德”的内涵。在建国后，现实主义又被关联至“科学”的意象而与“真实”、“大众”遥相呼应，从而形成了“现代”意象的重要组成部分。因此我们可以看到一个很有意思的现象，就是对于欧洲而言，艺术的无功利性是“现代”，因为其对应着具体的社会历史需要。 辽阳美术艺考每一幅画作都是画家灵魂的投射，是他们对于世界的理解与感悟。
学美术应该怎么样突破自己的学习瓶颈？相信大家都有时间观念，但是真正执行到位的美术生估计并没有那么多，学画的进步速度很大程度上取决于你的执行力。同样遇到瓶颈期为什么有的人几天就过去了，而有的美术生却一个多月还在瓶颈中煎熬？其实能更快的走出瓶颈期的美术生一般都具备以下两个特质：学习有计划，问题分轻重。学习安排有计划性。一般情况下，美术生大部分时间都是在画室中度过的，有计划性的美术生会合理的安排自己的起床时间、作画时间、休息时间、吃饭时间、甚至在睡前一晚就想好第二天的..计划是怎么安排的。学习遇到问题也要分轻重。在日常美术训练中美术生每天都在遇到很多的问题，要学会分辨哪些重要哪些是次要的。站长分享一个方法叫“四象限法则”把学习过程中遇到的问题按照重要、紧急分成四象限。优先处理重要紧急的问题；举例：明天月考，三科中素描.弱，每次都是因为衣领画不好拉总分后腿，这时候就应该赶紧去研究解决这个问题。重要不紧急的问题可以先暂缓处理，但是后续别忘记了；举例：没有生活费了，需要去银行取钱。特地请假去外面取钱，完全可以先问同学借一部分，放假了再去取。紧急不重要的问题可以委托身边的人帮你处理。
美术的魅力在于它能够跨越时空的界限，将不同文化、不同背景的人们紧密地联系在一起。一幅描绘东方文化的画作，可以在西方世界引起***的共鸣；一件反映社会现实的雕塑，可以触动无数人的心灵。这种跨文化的交流与传播，不仅有助于增进各国人民之间的友谊与理解，更能够促进全球文化的多样性与繁荣。同时，美术也是一种自我表达与情感宣泄的方式。对于许多人来说，绘画、雕塑等美术创作活动是一种心灵的寄托与慰藉。通过创作，人们可以将自己的情感、想法、经历转化为具体的艺术形式，从而实现自我疗愈与成长。此外，美术创作还能够激发人们的创造力与想象力，帮助人们发现生活中的美好与奇迹。对于热爱美术的学子们来说，美术高中无疑是这段旅程中重要的一站。
【兰开美术馆】中国美学中的“现代”之源：在“现代”与“modernism”，在启蒙现代性与审美现代性之间的矛盾之下，我们能够看到另一重与我们的另一个专题——后人文主义息息相关的趋势，那就是藏在现代性错位之下的，中华文化内在的主体性与认识论思想在近代看似接受本质主义与二元论的外表下的影子，以及中国社会主义下的中国话语体系的建立为什么在其本质上并非一种空穴来风的呼吁，而是将这个影子展露在阳光下的深入认识。由此重新认识我们自18世纪以来对于物质、文化、美、以及学科的发展成果。学美术能够培养我们的观察力。辽宁省美术特色高中学校
学美术还能够提升我们的生活品质。辽宁省美术特色高中学校
美术的魅力远不止于此。它更是一种情感的传递与思想的表达。艺术家通过作品，将自己的情感、思想、观念融入其中，与观众产生深刻的共鸣。一幅描绘自然风光的画作，可能寄托着画家对大自然的敬畏与热爱；一件描绘人物的雕塑，可能蕴含着艺术家对人性的探索与思考。观众在欣赏这些作品时，不仅能够感受到美的冲击，更能够体会到艺术家所传递的情感与思想。美术的发展，离不开各个时代、各个地区的文化土壤。从古代的壁画、陶俑，到中世纪的油画、雕塑，再到现代的装置艺术、数字艺术，美术的形式与风格在不断演变与创新。这种演变与创新，既是对传统文化的继承与发扬，也是对现代社会的反映与批判。因此，美术不仅是一种艺术形式，更是一种文化现象，它反映着人类社会的变迁与发展。 辽宁省美术特色高中学校
