学美术应该怎么样突破自己的学习瓶颈？相信大家都有时间观念，但是真正执行到位的美术生估计并没有那么多，学画的进步速度很大程度上取决于你的执行力。同样遇到瓶颈期为什么有的人几天就过去了，而有的美术生却一个多月还在瓶颈中煎熬？其实能更快的走出瓶颈期的美术生一般都具备以下两个特质：学习有计划，问题分轻重。学习安排有计划性。一般情况下，美术生大部分时间都是在画室中度过的，有计划性的美术生会合理的安排自己的起床时间、作画时间、休息时间、吃饭时间、甚至在睡前一晚就想好第二天的..计划是怎么安排的。学习遇到问题也要分轻重。在日常美术训练中美术生每天都在遇到很多的问题，要学会分辨哪些重要哪些是次要的。站长分享一个方法叫“四象限法则”把学习过程中遇到的问题按照重要、紧急分成四象限。优先处理重要紧急的问题；举例：明天月考，三科中素描.弱，每次都是因为衣领画不好拉总分后腿，这时候就应该赶紧去研究解决这个问题。重要不紧急的问题可以先暂缓处理，但是后续别忘记了；举例：没有生活费了，需要去银行取钱。特地请假去外面取钱，完全可以先问同学借一部分，放假了再去取。紧急不重要的问题可以委托身边的人帮你处理。 美术也将成为推动文化交流与发展的重要力量，它将在全球范围内促进不同文化之间的交流与融合。丹东美术艺考学校
近年来，随着国内美育事业的发展，学习美术的人越来越多，主要集中在高中阶段。要知道，学艺术的高中生，以后可以通过艺考升入更高的学校，对文化成绩的要求也比普通学生低很多，这也是艺考人数增加的原因之一。美术教学生如果真的打算走艺考的话，在高二学生暑假的时候，就该考虑美术集训的事情了。要知道，美术生参加集训研究是非常有一些必要的，通过学习技术老师的指导，美术生的画画能力水平会提高企业很多，对通过影响后续的联考、校考也是有帮助的。既然要参加美术训练，选美工作室绝是不容忽视的一步。由于这个有许多各种规模的工作室，其中一些工作室级别较低，师资力量较弱。鞍山高中美术学校有哪些学习美术，不仅是对审美能力的提升，更是对个人心灵世界的深度挖掘与拓展。
美术校考是美术高考的另一个重要组成部分，也称为美术加试。在美术联考的基础上，对一些高校要求每所学校组织的美术专业考试。校考的前提是考生必须通过省艺术联考，才能报考这些学校相应的校考专业。通过美术专业考试后，考生取得美术专业资格证书，成绩合格，方可申请这些院校。校考合格：校考资格标准由招生学校根据各专业的特点和要求确定。原则上，学考专业考试合格证书的颁发数量应与学校相应艺术专业的招生计划1：4成比例。在省级统一考试合格学生的基础上，获准组织学考的招生学校也可以根据省级统一考试的成绩和分布，直接确定本校的专业合格标准。校考科目：素描、色彩、速写。当然，有的学校不考速写。但一般来说，..美术院校三项必考。素描和色彩是高校美术学校考试中必须考查的全部科目，一些特别有名的学校和专业也增加了其他考试科目。
【兰开美术馆】中国美学中的“现代”之源：在“现代”与“modernism”，在启蒙现代性与审美现代性之间的矛盾之下，我们能够看到另一重与我们的另一个专题——后人文主义息息相关的趋势，那就是藏在现代性错位之下的，中华文化内在的主体性与认识论思想在近代看似接受本质主义与二元论的外表下的影子，以及中国社会主义下的中国话语体系的建立为什么在其本质上并非一种空穴来风的呼吁，而是将这个影子展露在阳光下的深入认识。由此重新认识我们自18世纪以来对于物质、文化、美、以及学科的发展成果。美术高中是一个充满活力和创造力的地方。
如何掌握高考美术绘画中的色彩方法呢？在绘画的同时还需要掌握正确的观察方法，这里指的正确的观察方法是整体观察和反复比较。所谓整体的观察指的是：对在光线的作用下，凌乱的物体表现出统一色彩现象的观察。比较则是观察色彩重要的手段，这里所说的比较是比较色彩绘画中的色相、明度、纯度。1、多临摹、多看理论书籍。2、多实践写生，写生是直接有效掌握色彩绘画方法。3、多画色彩小稿，经常画色彩小稿可以提高对色彩的敏锐力感。4、理解运用色彩学的基本原理与知识。课堂多写生，多感受色彩，同时加上老师的正确指导学生就能很快进入学习色彩的状态了。5、工具、技法、材料的把握。美术高考色彩以水粉色彩为主，在绘画时要把握水粉的属性，要控制好用水的量，在干湿交替中完成整个画面。多看一些好的色彩理论书，自然会发现大同小异，然后通过生活中的色彩现象去验证书中的内容，这样我们就会理解地比较透彻，同时在平时的色彩练习中也要把理论贯穿其中。多看书多看展览记住好的色彩画，生活当中对于色彩现象我们要学会去求同存异。自然中的色彩是丰富的，我们要用心去观察周围不同的绿色、不同的红色、不同的蓝色，以色彩的冷暖，明度，纯度几个要素去区分去整体比较。 美术的发展与人类社会的进步紧密相连。锦州美术特色高中
学美术还能够提升我们的生活品质。丹东美术艺考学校
【兰开美术馆】现代前夜的欧洲与中国：对于中国来说，“现代”的诞生则是经历了晚清社会危机、“帖学大坏”、五四运动与“美术ge命”的疾风暴雨般的进程，以及一个同样经常被过往研究所回避的问题——经历了元明清发展的儒学所形成的“经世致用”的传统。在这个意义上，中国美学的现代性错位不只有着晚清危机的内涵，但另一方面却也在某种意义上是历史的必然，也就是清朝儒家文艺观在晚清民国之际的传承与顺沿。帖学大坏论可以说是康有为将民族进步观植入在美学艺术领域所提出的，带有工具性质的提法，其根本目标在于阐明、铺垫“美术”的内涵与必要性。晚清社会危机下，“现代”被理解为了工业化与政党的意象，因此艺术与美学一方面出于“民族进步”的目的被要求学习带有工业与政党意象的西方艺术，而另一方面则出于隐含的儒家文艺观，为经世致用思想所延续的表现对工业化与政党的普及有促进作用的“现代道德”的内涵。在建国后，现实主义又被关联至“科学”的意象而与“真实”、“大众”遥相呼应，从而形成了“现代”意象的重要组成部分。因此我们可以看到一个很有意思的现象，就是对于欧洲而言，艺术的无功利性是“现代”，因为其对应着具体的社会历史需要。 丹东美术艺考学校
