印度绘画，印度艺术是印度次大陆中不同艺术学派的一个总称。印度绘画的种类十分普遍，例如有埃洛拉石窟的大型湿壁画、错综复杂的莫卧儿微型画、坦贾武尔学派的金属装饰画。腱陀罗（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的绘画受到西方伊朗艺术的影响。而有东方特色的绘画则在那烂陀艺术学派附近发展。那些作品大部分都受到印度神话的不同场景所启发。起初的印度绘画为史前时期的岩石壁画（Petroglyph），其发现地点位于比莫贝卡特石窟（RockSheltersofBhimbetka），部分年代可以追溯至前5500年。它在几千年间直到7世纪不断有壁画完成，当中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度绘画，它主要由矿物中提炼出来的红色及橙色颜料组成。印度马哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟为前2世纪的石切建筑（Rockcutarchitecture），在其中收藏了被认为在佛教宗教艺术上及通用图像艺术上均可被称为杰作的绘画及雕刻。淄博上尚文化中心以诚信为根本，以质量服务求生存。山东理工大学素描头像美术画室
也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的明显不同。油画油画是西洋画的主要画种。以易于油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点解剖等知识塑造形象。版画版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有单独的艺术价值与地位。雕塑雕塑是"造型艺术"的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。山东理工大学素描头像美术画室淄博上尚文化中心重信誉、守合同，热诚欢迎广大用户前来咨询！
视线与画面中心保持直视。身体与画面保持一臂左右距离。素描练习一般在室内进行，应选择较稳定的光源，主要用电灯光照射物体。作画前应调整好灯光的强弱、光源的角度，使物体的明暗层次关系更明显。执笔的方法正确的握笔方法非常重要。执笔时不要握得太紧，手指放松。画长直线和大面积涂色时，笔杆应握于掌下，由拇指、食指和中指握笔，笔尖和手指间应有一定的距离，作画时运笔才能灵活自如：刻画细部时，类似于拿笔姿势，用小拇指顶着画面作画，便于用笔精确。小知识：素描的产生及发展在人类语言不发达、没有文字的时期，人们交流的主要形式是手势及简单的图形勾画，这种以勾画物象形象作为交流手段的方法非常简单、直接且通俗易懂。现在在很多国家陆续发现了大量的人类旧石器时代的洞窟、岩画遗迹，其造型主要是以简单的单色线条为主，这便是素描的初起源(发现的旱的素描遗迹是西班牙及法国的泂窟岩画，如《受伤的野牛》随着时代的进步、人们审美水平的提高，东西方文化交流融合，素描的造型语言也不断丰富起来，表现形式异彩纷呈。
表现手法一般借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。抽象国画中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，它必须具有中国文化元素的重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从"古"而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事"画艺"的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。内画内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平极高、规模极大、发展快、影响大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地--河北衡水，还被文化部命名为"中国内画之乡"。清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡--山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性。淄博上尚画室师资力量雄厚，设备和仪器齐备，教学完善。
魏晋南北朝时期，战斗频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会有名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。淄博上尚画室以学生为中心，要做到更好。淄博五中寒暑假美术长期班
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彩铅彩铅是一种很容易上手的绘画方式，有一些基本的素描和色彩基础就可以开始学习，可以很好的调节我们在学习素描过程中的枯燥感。用彩铅画一些花卉或者毛茸茸的小动物是很好的方式。马克笔由于马克笔的特性，快干而且可以画出不同形状的线条，比较适合表达设计类题材的作品，例如珠宝设计，产品设计，室内装修、海报设计等。版画当代版画是指通过制版和印刷程序而产生的艺术品，也就是用刀或化学药品等在木、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。绘画按照题材分可以分为人物类、风景类、静物类、动物类、漫画和插画等。绘画有这么多的分类，而乐趣之处就在于用不同材料来表达同一题材。设计美术随着时代的发展，美术在各行各业中的运用越来越普遍，许多职业都需要有美术基础，特别在设计领域，比如珠宝设计、服装设计、建筑设计、平面设计、工业设计、园林设计、电绘领域等等。市场需要的对美术的发展有很大的促进作用。山东理工大学素描头像美术画室
