这一时期山水画然后人着墨**多的部份，五代时生活在中原的荆浩、关仝，活动于江南的董源、巨然，分别以不同的笔墨技法描绘不同地域的山川景象，画风各异，对后世山水画的发展有着重要影响。北宋李成的平远画风，范宽的崇山峻岭，许道宁的林木野水，郭熙的巨嶂高壁，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，使北宋山水画呈现高度成熟的状态。到了南宋，大山堂堂的绘画风格不再，取而代之的是大量留白的绘画方式，李唐继承前朝，但开展出了独特的斧劈皴技巧来画山石，后来的院画家如马远、夏圭基本上追随李唐的风格，然而在画面上注重剪裁、大片留白渲染，呈现空气感，被称作是诗意山水，一变为纤巧，反映了山水画的不断变革和发展。花鸟画也有着长足的进步。五代时徐熙的汀花野竹，黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同的风格。到了北宋，花鸟画从对称的装饰性转变为写实生动，强调拟真，赵昌的折枝花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁可以看作是北宋早中期的象征。到了赵佶主政，刻意经营画院，仿效科举考试纳才，增加画院的待遇，让徽宗朝成为宋代绘画的高峰，其院体花鸟画，强调精细写实。 淄博上尚画室展望未来，信心百倍，追求高远。淄博十七中美术招生
清代民间美术的兴隆值得称道。木版年画这一传统民间美术品种在清代获得了前所末有的发展。其制作地区遍及大江南北的一些城镇乡村，并形成了天津杨柳青、苏州桃花坞、潍县杨家埠等富有地方特色的年画。与此同时，南京诞生了中国**早的美术高等教育院校。辛亥**后，中国社会发生了剧烈变化，传统的中国美术又随着时代的骤变而发展。民国以后民国美术大体延续清末发展，但是西化潮流因为变动而加速，中国开始有画家留学西方，与欧洲绘画直接接触，如徐悲鸿、林风眠等人。新式绘画学校的建立也带动中国绘画西化的发展。相较之下，传统中国绘画则因为知识份子的抨击而趋于衰微，如康有为对中国绘画的强烈批评。1931年鲁迅在上海倡导发起了中国新兴木刻版画运动，新兴木刻从诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民**的命运血肉相连。他是中国**文艺的一个重要组成部分，是国统区美术的主力军。当时的版画是以艺术家和**者的双重身份出现，以艺术作为战斗武器，在思想教育战线上发挥了它的巨大作用。由于鲁迅的倡导，进步的艺术青年拿起了木刻刀，机构起木刻团体，1931年初春被国立杭州艺术专科学校开除和退学的“一八艺社”社员张眺(耶林)、于海。淄博十七中美术招生淄博上尚画室和学生携手诚信合作，共创辉煌！
视线与画面中心保持直视。身体与画面保持一臂左右距离。素描练习一般在室内进行，应选择较稳定的光源，主要用电灯光照射物体。作画前应调整好灯光的强弱、光源的角度，使物体的明暗层次关系更明显。执笔的方法正确的握笔方法非常重要。执笔时不要握得太紧，手指放松。画长直线和大面积涂色时，笔杆应握于掌下，由拇指、食指和中指握笔，笔尖和手指间应有一定的距离，作画时运笔才能灵活自如：刻画细部时，类似于拿笔姿势，用小拇指顶着画面作画，便于用笔精确。小知识：素描的产生及发展在人类语言不发达、没有文字的时期，人们交流的主要形式是手势及简单的图形勾画，这种以勾画物象形象作为交流手段的方法非常简单、直接且通俗易懂。现在在很多国家陆续发现了大量的人类旧石器时代的洞窟、岩画遗迹，其造型主要是以简单的单色线条为主，这便是素描的初起源(发现的旱的素描遗迹是西班牙及法国的泂窟岩画，如《受伤的野牛》随着时代的进步、人们审美水平的提高，东西方文化交流融合，素描的造型语言也不断丰富起来，表现形式异彩纷呈。
所有课程均配有完整教学体系和详细教案、课件专业化：所有课程内容均配有相关专业知识书籍，书籍经专业出版机构严格审稿**终全国出版发行规范化：专业课教师课堂教学要求和教学规范度是经相关专业培训及国家考试认证合理化：专业课程内容设置由易到难，所学科目基本涵盖艺考美术考学所需【六大能力培养】造型能力：素描基础能力的一种，是我们先期学习素描比较重要的知识点塑造能力：画面后期深入所必须具备的专业能力应用能力：通过大量的写生练习巩固提升写实能力：通过所学的美术基础知识，运用一定的技法能够准确的表达对象的特征审美认知：培养对美的感受力和认知度，善于去发现身边美的事物艺术涵养：艺术修身，艺术养性，让艺术提升自身的人文素养和精神领域【七大课程内容】几何体石膏素描/色彩静物石膏人像人物头像色彩风景速写人物速写场景课程为学生设计开始从大动作慢慢转变为手指细小动作锻炼，课程增添了更普遍的绘画材料和多种艺术表现手法。体现了相同材料和工具的更多创意方式，锻炼学生手部精细动作能力以及创造性思维能力，体现具有学生自主创意思维的作品，体现创造能力。 淄博上尚画室中心为家长服务，要做到更好。
缺乏灵活性、生动性总之，只要学习目的明确，掌握正确的方法、步骤，刻苦钻研，勤学苦练，一定能学好素描。一、什么叫素描素”是朴素、素色、单纯之意，“描”即是描绘，素描就是舍弃对象的多种色彩关系，用单一颜色描绘物象的单色画，凡是用一种颜色来塑造形象特征的绘画都可以称作素描。它是造型艺术的一种形式。素描可分为基础素描、创作素描以及为创作而收集素材的单色草图和速写等。二、学习素描的目的和方法素描是一切造型艺术的基础，无论绘画、雕塑、工艺设计还是建筑艺术等都离不开造型基础，都必须以素描为基础。从某种意义上讲，它在其他造型艺术形式中起着非常重要的作用，是初学美术者首要进行的一种基本功训练素描训练的目的是培养科学观察对象的方法，提高造型能力，能准确、形象、生动艺术地表现对象。初学者通过对素描造型元素的了解，能够掌握素描的一般表现方法和常识，了解形体的结构、比例、构图等基本知识，对于培养审美的素质，提高观察鉴赏、认识水平均有特殊而重要的意义。学习素描要有科学的训练方法，应由简单到复杂，由初级到高级，由易到难。在平常练习中将临摹、写生结合起来，学习正确的表现方法，反复练习实践。淄博上尚画室用先进的方式和规范的质量管理，打造优良的教学！桓台专业美术绘画班
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随着我国经济文化的迅速发展,国内、国际间文化交流日益频繁,大型美术艺术品展览越来越多,*中国美术馆一年内举办的美术展览就有一百多场。例如:2009年举办的“第十一届全国美术作品展览”分为国画、油画、雕塑、壁画等十个展区,分别在北京、上海、武汉、长春等十座城市展出。分展区评审结束后153件获奖作品和4巧件获奖提名作品又要于28日运抵中国美术馆与观众见面,展览将持续几十天。在如此频繁的展览活动中,艺术品在保管、包装、运输、布展等方面的安全成为运输物流部门的重要责任。“艺术物流是涵盖包装、运输、保险、布展等环节的一站式服务。和普通货物运输的区别在于通过对上述各环节的综合设计,艺术物流可以大幅度提高艺术作品运输的安全性。艺术物流追求的是***的安全率,这就要求由专业的艺术品运输物流公司负责各个环节。”艺术品不同于一般物品,其独一性和价值不可估量性,决定了其包装运输的特殊性。对艺术品的包装运输应主要防止自然和人为的损害,自然因素包括:光线、湿度、温度、霉菌、害虫等。人为因素包括:运输过程的人为磕碰、震动、磨损还有人为火灾、水灾等。艺术品包装和运输过程中,为了保持其艺术、科学、历史研究价值不受影响。 淄博十七中美术招生
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