中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画 和彩陶画。春秋战国较为有名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画 以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使 这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画 亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出多方面繁荣的局面。“写”是中国画本真的母体语言。南山华侨城学人物国画
做国画的时候常用工具介绍：笔：毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画 出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的 大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。墨：常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟 墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光， 多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。深圳孔雀国画学习费用国画的韵味源自古典书卷之气。
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。 山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始**，如展子虔的设色山 水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，南北竞辉，形成南北两大派系，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有有名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。
国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式， 是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、 山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联 的、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。中国画起源于古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无 歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画 图初无歧异之分。中国国画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上完成。
国画有种画法叫撒盐法--撒盐法曾经有许多人用过了，不少人将它运用到传统的文人画中，也收到了别具一格的效果。运用得当，的确有一些新颖的感觉。这种方法产生的效果很具有装饰性，我把它用在装饰成分较大的作品构图中。具体做法是先将水墨或淡彩(含水量较大)中掺入少量碱的成分，如各种洗涤液，将其调匀，画于需要的地方，待到纸上不汪水时，用干燥的盐面按照设计的需要撒下去，然后等待它的变化。待到画面达到预想的效果要求时，用干燥的纸压上将图形定住。注意盐不能过多，过多反而会起不到作用。撒盐的手法可以提高作品的新颖性，但用量要适度，还要与画家想要表达的意韵相吻合，有的作品满篇通撒，就弄巧成拙了。手段毕竟不是目的，一定要把握火候。画国画也是有口诀的。南山华侨城学人物国画
国画的底子应该是书法，而不是素描。南山华侨城学人物国画
国画的技法之拼贴挖补法：生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇国画网，撕去多余部分即可。熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定国画牡丹，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足国画欣赏，完成后装裱即可。1.把一幅画切割、分解，然后换位或原位(如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。2.或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。3.穿插拼贴法(如画芦苇和芦苇后的渔舟)。南山华侨城学人物国画
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