水墨画，顾名思义就是水和墨（黑与白）所作之画。用墨做主原料，加入不同分量的清水勾兑成不同的浓度，总体分为原墨一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次，也称为浓、淡、焦、干、湿。水墨画作品全部用墨色来画，不添加其他色彩。以笔法为主、充分发挥用墨的技法，描绘出不同浓淡（黑、白、灰）层次。“墨即是色”，墨的浓淡变化就是色的层次变化；“墨分五色”，意思是五彩缤纷的颜色可以用不同层次的水墨深浅度来实现。水墨和宣纸的相互洇湿渗透，易于表达似像非像的形态特征，这种意象效果能让人产生丰富的遐想。因此，水墨画有一种独特的韵味，称之为“墨韵”。好的烟墨并不是暗墨。龙岗孔雀水墨画学习
水墨画的形式：造型是作为一个人物画家一辈子要解决的问题。并不是简单的塑造形象而已，要使人物更生动、更有味道。为什么我们在看一些作品的时候会没有印象？就是因为他们没有表现出作品人物的真正精神状态，刻画的人物太过平淡，不深刻，所以很难打动观众。要做到“认形写神”，还需“形随神而造”。形、神兼备是人物画追求的较高境界。因此说“神由形生，形随神造”应该是人物画造型所遵循的原则。中国画的笔墨是建立在造型的基础上的。很长的历史时期，文人、士大夫介入绘画领域，绘画成了一种置身事外的消遣娱乐。石涛在《苦瓜和书画语录》中谈到笔墨时，有一段论述：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神，能蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也。深圳罗湖学人物国画“写意”是一个文学概念，中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少胜多之意。
浅谈现代水墨画的风格特点：在儒家文化一统天下的时代，受传统道家儒家思想学说的文人士大夫们，身于朝代更替，官场沉浮的封建社会，虽有报国济世理想，却没有成功立业的能力，从而使他们无奈之下或退隐山林，或遁入空门，受不与同流的文人操守和无为而为的精神慰藉，使得画家们只能通过绘画来抒写胸中郁闷，从而使得他们的作品向世人传达出虽有绝尘不忘社稷，隐逸却不甘沉沦的情绪，成侧面也反映出了了作者们对于所处时代种种现象即使不满，也只好消极怠世，无可奈何，洁身自好。这种隐士精神形态，使得传统文人绘画出现以清空幽寂萧寒旷远淡泊为意境的闲逸作品。
传统水墨画的特点是用手持画笔作画，以后水墨画的特点衍生了出用口咬笔、脚趾握笔、双脚夹笔、腋夹笔、身体着墨（包括手指、脚趾、头发、手肘等部位）等特殊方式，但均非主流。当代中国水墨画家在创作水墨画时，材料运用水墨画的特点是普遍的，目前在非宣纸上创作水墨画的特点成了潮流，如在衣服上、人体上；题材上更是多样化，不限于山水花鸟，除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。早期黑白调水墨画的特点都是以山水画的形式来表现的，虽然*有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画的特点是对泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。画国画的墨是由油烟、松烟两种制成的。
水墨画讲究的是留白的布置和物体的“气势”，有很大的自由性和包容性，就是无论什么年代什么题材，都可以用水墨的形式肆意表达。水墨水山水画，一般分为小写意，大写意，破墨，泼墨等。小写意注重描写对象造型，属于细腻勾画，细心染墨；与工笔相比，显得粗略豪放了，但是效果还是比较工整严谨。大写意是笔韵有粗细、大小的墨韵；笔墨的技巧性高于对物像造型的要求，作者可以尽情发挥笔墨技巧，只要能抒发情感和想象力，不背离物像的大概就可以，这才是中国画较高境界，也是较难掌握的。水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一。深圳龙岗学习人物水墨画
墨画之所以如此出众，很大一部分原因就是它的意境，水墨画的意境讲究的是天人合一，形神合一。龙岗孔雀水墨画学习
浅谈现代水墨画的风格特点：随着主体意识的觉醒与增强，随着现代社会文化批判对自身的反思，水墨绘画的创作由陈述带有强烈政策色彩的集体意识转变为作者自身对生命经验的个性表达，同时继承传统文人绘画重内心情感表述的特点。但是，与传统文人画遁世逍遥，洁身自好的心灵独白不同的是，当代水墨画创作则是建立在对现实弱势群体的关怀，对世俗的不公现象的鄙弃，所有的情感的宣泄都来源于作者对现行社会种种现象的切身体会和深刻思考。由此而产生的对当代社会文化的诘问，质疑和批判，成为了当代水墨的在审美艺术功能上的激进品质。龙岗孔雀水墨画学习
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