书法是什么？我们说某位书画家“涉笔即古”，其书“饶有古意”。书法要写出古意来，真不是那么容易，不仅要懂得古人的笔法和墨法，更重要是要懂得用心去体悟书写之道和自然之道。这些都要经过大量的临摹、技法训练并用心体会才会有所得。书法要写出古意，就是要将古人的优长通过临摹、体会并融会贯通，吸收成为流淌在自己生命深处、灵魂深处的血液精魂。所谓的“创新”，写出“新意”和“己意”，不过是把“古人的优长和自己的不足自然流露出来罢了”。其他艺术亦然。越来越多的人希望把字写好，不仅要书写得迅速、正确，而且要使字形美观漂亮，个性鲜明。福田学狂草书法
什么是书法？刀刻甲骨时代，产生了甲骨文书法；用笔在竹片上写字的时代，产生了汉简书法；用毛管在宣纸上书写延续至今通常所说的书法；如今发展到用钢笔和园珠笔书写汉字的时代，又产生了硬笔书法。总之.我们写汉字，用心写好它，就可以跨进书法艺术的大门。当你学到了这门实用性极强的艺术，会给你带来不可估量的享受和益处。汉字是书法的源。书法三要素。要想了解书法这门艺术，必须知道构成这门艺术的因素。书法由三个较基本较关键的因素组成，即：章法、结构、线条（笔划）。1、章法。简单地说，章法是使一幅书法作品整体美的技能和方法。它着重于字与字之间、行与行之间的协调与辉映，利用黑白的分布、字形的大小，字距的远近、字态的正奇等手段，使于姿百态的单字在同一风格的组织下，形成一篇既和谐美观又相映成趣的艺术作品。2、结构。结构是指巧妙地组织笔画，使每个字中的若干笔画布局合理。笔画摆放得好，自然字就美观。一般而言，楷书字体较便于结构的分析，因此，掌握了楷书的结构，组织笔画的合理性也就基本实现了。这所说的楷书结构，是指楷书结字的基本法则，掌握了这个法则后再发展个性，往往是成功的。3、线条（笔划）。深圳学隶书书法价格在我们民族数千年的文化遗产中，对书法艺术的研究古有相当的比重。
书法艺术历史：明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。当前见诸于市面上出现的也较多。中国的书法和绘画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮，但在流传中竟出现了作品的真赝问题，困惑着收藏家、鉴赏家。而在历史上也曾经有过赝品的官案。明清时，由于部分沿海城市的工商业先后发展起来，书画的需求便日渐增多，明间制造赝品便应运而声。什么"苏州片"、"河南造"、"湖南造"、"后门造"，铺天盖地，无孔不入。这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。
书法历史：唐代书法。唐朝的建立结束了西晋以来近三百年的**局面，国初二十年形成了文治武功的“贞观之治”，此后从武则天到唐玄宗开元时期更是呈现出超越两汉的空前兴盛气象。唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的较高峰，可谓“书至初唐而极盛。”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。
书法审美：整体形态美。中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。据目前所能见到的资料，古代书论著作较早出现于汉代。华侨城宋词书法培训老师
相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。福田学狂草书法
书法历史：清代书法。清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政策，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。明末遗民有些出仕从清，有些遁迹山林创造出各有特色的书法作品。顺治喜临黄庭，遗教二经；康熙推崇董其昌书，书风一时尽崇董书，这一时期，惟傅山和王铎能独标风格，另辟蹊径；乾隆时，尤重赵孟俯行楷书，空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成，内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中，帖学至乾隆时期达到极盛，出现一批取法帖学的大家。至清中期，古代的吉书、贞石、碑版大量出土，兴起了金石学。嘉庆、道光时期，帖学已入穷途，当时的集大成者有刘墉，邓石如开创了碑学之宗。福田学狂草书法
