水墨画的形式：造型是作为一个人物画家一辈子要解决的问题。并不是简单的塑造形象而已，要使人物更生动、更有味道。为什么我们在看一些作品的时候会没有印象？就是因为他们没有表现出作品人物的真正精神状态，刻画的人物太过平淡，不深刻，所以很难打动观众。要做到“认形写神”，还需“形随神而造”。形、神兼备是人物画追求的较高境界。因此说“神由形生，形随神造”应该是人物画造型所遵循的原则。中国画的笔墨是建立在造型的基础上的。很长的历史时期，文人、士大夫介入绘画领域，绘画成了一种置身事外的消遣娱乐。石涛在《苦瓜和书画语录》中谈到笔墨时，有一段论述：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神，能蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。深圳南山区学习人物国画哪家好
水墨画：中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。深圳南山区学习人物国画哪家好行笔、运笔等技巧相同，中国书法是“以线造字”，而中国画历来是“以线造型”(以线条为主要造型手段)。
大家知道水墨画有什么特点，水墨画浓淡浑浊，色彩厚重。学习艺术的人可能会对这方面有一定的了解。尤其是学习水墨画的人，对于这个问题的答案，肯定是烂熟于心了。因为这个是学习水墨画的人必须了解的知识，不然，没有这些知识做铺垫，想把水墨画学好，是一件不容易的事情。那么现在我们就来说说水墨画有哪些特点，知道了这些对我们学习水墨画有一定的帮助。好了，大家一起来看看。水墨画讲究创造过程中的形神交融、天我合一的意境。这是水墨画的一个较重要的特征。
宋朝水墨画的特点：肖像画已普及于社会上。版画除佛教经卷图像外，还用于经史著作，如《烈女传》等，科技书籍如《营造法式》等及图谱、画谱如《梅花喜神谱》的插图，并已有独幅版画出现。尤其是以雕版印刷年节需要的年画，更使版画普及深入民间。在画纸上宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静;元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。
水墨画的特点：从“存形”的线条到抒情的线条。在唐代以前，中国画以反映社会生活，描绘明君、忠臣、烈士、贞女等人物为主。在留下历史人物真容方面，绘画优于其它著作，所以陆机说：“存形莫善于画。”习附的绘画线条功能主要在服务于“存形”，即真实描绘客观对象。自从宋元以后，中国画由以人物为主，逐步转为以山水、花鸟为主，由反映社会生活、描绘历史与现实人物为主，转向以描绘自然景物来折射社会生活，抒发画家感情为主。为了服从这一目的，画家们对线条作了大胆的革新，创造了具有**审美价值的抒情线条。中国画简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。深圳福田风景国画学习价格
研究中国画线条的历史发展轨迹，使我们对中国画线条的继承与创新有一个更清醒的认识是十分重要的。深圳南山区学习人物国画哪家好
宋朝水墨画的特点：中国历史进入宋朝，绘画技术进一步的成熟和完善。成为中国古代绘画的鼎盛时期。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上形成独特的体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。宋朝水墨画的特点：从绘画的内容角度。在题材上宋代绘画较唐代有很大扩展，人物画中宗教寺观壁画虽仍具一定规模，特别是道教绘画由于宋王朝对道教的提倡而有所发展，但石窟艺术已呈明显衰退之势，寺观壁画中为适应市民趣味，描绘生活形象及热闹场面的内容占了重要位置。山水画在唐、五代的基础上朝着广度和深度发展，名师巨匠辈出，成为后世楷模。经史题材的人物画流行于时。但人物故事画和风俗画得到了高度发展。深圳南山区学习人物国画哪家好
