水墨画的准备工作：墨的颜色主要按用笔手法以及水的多少来决定，主要有淡墨、浓墨、焦墨、清墨、重墨，如焦墨一般是使用较干的毛笔蘸少量的墨水表现出的干枯的效果，清墨一般水添加较多，墨水较浅水笔较轻。古人大多只选择墨来绘画水墨画，现如今对于水墨画的看法不同，也使用矿物质、植物、金属、人工颜料来绘画，如矿物质颜料大多是石青和石绿。笔。毛笔分为软毫笔、兼毫笔、硬毫笔，而水墨画中大多使用硬毫笔和兼毫笔的使用，一般准备狼毫笔用来勾勒等使用，兼毫笔则用来上色、染色等使用，除此之外还需要准备一只斗笔，用于画一些笔触较大的树叶、花卉等，如荷花。在准备笔的时候，不一定需要准备的很齐全，刚开始准备一种或两种毛笔大中小三种型号即可，在使用完毛笔后，注意对于毛笔的清理工作。中国画简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。深圳龙华区人物水墨画培训班
水墨画的特点：破墨是趁先前所画墨色未干时，加点染，造成渗透效果，使墨色浓淡相互渗透，使画面有温润若湿的感觉。其手法有二：一是以浓墨破淡墨，一是以淡墨破浓墨。泼墨是用笔酣墨饱，水墨淋漓挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘画，笔势豪放，气势磅礴，墨如泼出。具体是用极其湿的水墨，大笔饱蘸，下笔要快，等将干之后，再用浓墨泼之。水墨画作品在理论上强调笔墨结合水**融，以期达到变化超绝的妙境，讲究立意隽永，气韵生动。特点是近处写实，远处抽象，色彩变化微妙，意境丰富。水墨画是中国画的一个分支，从文人画发展起来的，传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展，长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位，被视为中国传统绘画。深圳龙华学习孔雀画学习水墨画的时候，掌握水墨画的特点技巧是很重要的，不过光掌握技巧是不够的。
现代水墨画创作发轫于20世纪80年代初，活跃于20世纪90年代中后期，，如今已经成为中国画领域中一股不可忽视的潮流。始终关注现代水墨绘画的评论家刘骁纯也指出了；与现代水墨画相对而言的传统文人画，面临着现代的脱变，这也是20世纪中国水墨画面临的基本课题。因此，中国画水墨绘画的创作都是在围绕着这一课题不断的努力探索着。现代感现代风格便成为了画家们进行水墨创作的意义所在。90年代以来，现代水墨绘画来势汹涌，其特点除强调笔墨结构，符号形态，和绘画程式以外，还更多的关注了作者在创作过程中在作品中反映的个人精神和体验，对于欣赏作品的人而言，强烈的视觉冲击，颠覆性的笔墨形态，夸张的语言结构，或激进或尖锐的绘画精神理念，都使得现代水墨绘画面临着中国画不能全盘视觉化应该给中国画一个**发展的空间的善意劝慰和西方现代艺术的简单移植西方殖民文化的产物的指责。
浅谈现代水墨画的风格特点：这样也就使得欣赏者与绘画作者在轻松理解作品的前提下能产生共鸣。而当代水墨绘画则是在笔墨样式上大做文章，他们不再一味谨守传统绘画法则，不再以临摹文人画笔墨样式为途径，而转向研究该语言样式的成因和由此而显现出的思维规律，他们或改变传统笔墨的排列顺序，或将传统笔墨符号放大翻译，加上对其他画种和西方绘画形式的借取和利用，形成了与时代背景当这种局部扩大，夸张，强化纯语言的表现，消解传统水墨的绘画程式，随意铺陈，注重点，线，面得构成要素，其笔墨形态构成了丰富的图式，没有了和谐清雅的画面而形成了一幅幅酣畅淋漓的水墨交响曲，形成强大的审美效应，由于其新的笔墨形态而富有了新的批判精神和反思格调，继而也产生了当代水墨绘画艺术应有的现代性品当代水墨绘画大发展是一个艰难而持久的过程，经过若干年的发展，较能打动我们的还是那令人耳目一新的水墨张力与表现，新世纪的到来与发展，社会多元化的发展，让人忽而焦虑，忽而激愤，许多有待抒发和表现的艺术精神意旨都是随着社会的发展同步而来，不同国家和文化的影响引起了人们对自身本土文化地位捍卫的思考，而当代水墨绘画的产生，正是该形式下必然的产物。水墨画是国家特色较强的一种绘画艺术形式。
水墨画的特点：从五代时董源的《潇湘图》中，我们可以看到中国画线条的发展变化：此画用轮廓线界定了山的空间位置和整体走势后，对山体内的各个组成部分，均以长披麻皴线条加点来表现。众多披麻皴线条与点的有序排列，一方面刻画出山岭在一定光线照耀下的皴纹，另一方面表现出山体内各个部分的有机组合，从而有效地描绘了山体的结构。这些表现结构的皴线、点与轮廓线融合后，山的雄姿秀态就尽眼底了。此画没有用透明法照样画出物象的空间和距离，是由于画家灵活运用了皴线和点。画面的远景部分，画家用的是较短、较小、较淡的皴线与点;近景部分，则用较长、较浓的皴点;山体背阴的部分，用较浓的短线与点;各个山头用重迭法画出，画家用这些方法表现出山体的纵深感。有人认为这种方法没有透明法科学准确。当然，按透明法画出的物象显很逼真。但是，格式塔心理学家指出：透明法的准确是建立在透明缩短与透明变形基础上的，它**是在二维空间表现三维幻觉，是对眼睛的“欺骗”。因此，我们不必用透明法来苛求用皴、点与重迭法来表现物象空间距离——“深度”的中国画。水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式。深圳龙华区人物水墨画培训多少钱
国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。深圳龙华区人物水墨画培训班
水墨画的特点：西洋画一般是用焦点透明，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透明的方法，叫做散点透明或多点透明。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透明法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透明方法。深圳龙华区人物水墨画培训班
