水墨画的特点：抒情线条特别重视线条的自身张力。所谓张力，简而言之，就是一种相反相成的力。线条张力可分组合张力与自身张力两种。顾恺之*用横线条与倾斜卷曲的线条组合，就刻画出了人物的形貌与动态。然而他用的这种线条均匀细长，自身并无明显张力。梁楷的《六祖斫竹图》、倪云林的《紫芝山房图》、华岩的《金谷园图》等，就与顾恺之的线条不同了，其线条借鉴了书法线条的特点，自身具有明显的张力。画家在画线条时，不仅像书法家那“欲左先右”、“欲上先下”，而且要使线条有虚有实、有曲有直、有浓有淡、有轻有重、有粗有细、有断有续、有行有留等等。把以前平直、均匀、细韧的线条变得曲折顿挫、千姿百态，极富情致。画家复杂多变的情感，借助这种多姿多变的线条得到了充分的宣泄。这正是中国画线条发展到高级阶段所呈现的奥秘与难以企及之处，它是几十个画家共同创造的成果。中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科。深圳龙华学孔雀国画培训班
水墨画的特点：随着文明的发展，人们又感到直线、横线和圆线比较呆板、僵硬和缺少动感和生命力，于是创造了一些波状的、粗细不匀的、富有张力的线条。我们从周代青铜器《饕餮簋》、汉代画像石《骑术》中可以看出，中国画线条从公元**世纪开始就有了巨大的发展：从平实的线逐渐变为富有生命力的飞动的线条。这种变化是怎样表现出来的呢?这要从线条的位置、运动方向、张力等方面来研究。首先，这两件作品中出现了波状线(亦称蛇形线)。这种线条的位置与方向不像直线那样固定，它好象是在摆动而且活动的方向不确定，这样在视觉上就给人以动感。其次，这两件作品中的线条不像以往直线那样平直均匀，而是有粗有细，由此可知，作者在运笔时所用的力度和速度是不均匀的。这种力度与速度的不同，就表现出线条在空间与时间上的运动，因而给人以动感;深圳南山区学习风景国画费用唐代对画体提后人宗之。期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
水墨画的准备工作：墨的颜色主要按用笔手法以及水的多少来决定，主要有淡墨、浓墨、焦墨、清墨、重墨，如焦墨一般是使用较干的毛笔蘸少量的墨水表现出的干枯的效果，清墨一般水添加较多，墨水较浅水笔较轻。古人大多只选择墨来绘画水墨画，现如今对于水墨画的看法不同，也使用矿物质、植物、金属、人工颜料来绘画，如矿物质颜料大多是石青和石绿。笔。毛笔分为软毫笔、兼毫笔、硬毫笔，而水墨画中大多使用硬毫笔和兼毫笔的使用，一般准备狼毫笔用来勾勒等使用，兼毫笔则用来上色、染色等使用，除此之外还需要准备一只斗笔，用于画一些笔触较大的树叶、花卉等，如荷花。在准备笔的时候，不一定需要准备的很齐全，刚开始准备一种或两种毛笔大中小三种型号即可，在使用完毛笔后，注意对于毛笔的清理工作。
水墨画的特点：以墨代色，力求单纯、明快、概括，是中国水墨画的独特创造。以墨代色的不同变化，表现各种色彩感觉，富有浪漫主义的处理特色。即如陈简斋墨梅诗中说："意足不求颜色似，前身相马九方皋"，故中国绘画注意用墨而慎于用色。中国水墨画在设色方面突破了自然物固有的约束，代之以感情的意匠色彩。就是画家在观察客观物象时，将感情移入达到"物我两忘"的境界，继之产生有我的色彩关系。这种传统的设色方法，强调在单纯、明快的对比中追求色彩的主从和谐与色彩的传染力。作画过程中讲究的是形神合一、天人合一。
水墨画的形式：中国人物画历经千年，从古代发展到现代，创作的审美标准及艺术语言渐成体系，这是大家有目共睹的事实，伴随着西方文化的进入，中国画也在进行着一系列的改良，在语言文化、表现手法上更加丰富。新生代的艺术家们在继承传统与自我创新上，表现出舍身忘己的精神。谈到继承传统与创新，中国人物画的笔墨与造型是不得不谈的，因为那是中国人物画的中心及灵魂。中国人物画笔墨是灵魂。我们来谈艺术语言，他是离不开笔墨的。中国人物画历经两千多年的历史沉淀，汇集了无数艺术家的艺术语言，艺术思想的日趋完善，从形成现在的完美局面。世间万物风云变换，艺术从未停下探索的脚步，中国画也不例外。水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一。南山区风景画培训费用
从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。深圳龙华学孔雀国画培训班
水墨画的特点：用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有较浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是国画的灵活用笔之法。由于国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做国画技法的总称，它不仅*是塑造形象的手段，本身还具有**的审美价值。深圳龙华学孔雀国画培训班
