国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材。深圳龙岗人物国画学习班
宋朝水墨画的特点：山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上较大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生;易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状;韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体;也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体;也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。“画中较妙言山水”,由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。深圳南山孔雀画学习中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科。
浅谈现代水墨画的风格特点：在儒家文化一统天下的时代，受传统道家儒家思想学说的文人士大夫们，身于朝代更替，官场沉浮的封建社会，虽有报国济世理想，却没有成功立业的能力，从而使他们无奈之下或退隐山林，或遁入空门，受不与同流的文人操守和无为而为的精神慰藉，使得画家们只能通过绘画来抒写胸中郁闷，从而使得他们的作品向世人传达出虽有绝尘不忘社稷，隐逸却不甘沉沦的情绪，成侧面也反映出了了作者们对于所处时代种种现象即使不满，也只好消极怠世，无可奈何，洁身自好。这种隐士精神形态，使得传统文人绘画出现以清空幽寂萧寒旷远淡泊为意境的闲逸作品。
浅谈现代水墨画的风格特点：随着北京《95张力与表现水墨展》的展出，作品中强烈偏离笔墨规范的现象，已发出了一系列的新话题：而语言则成为了大家备受关注的焦点。另一方面则意味着水墨画创新开始进入语言自律的语言建构时期，使水墨语言的现代转换越来越接近成功（刘子建：《从大陆现代水墨创新的几个截面看刘国松的影响》《刘国松研究文选》1996年版）在展览的作品中画家强化了中国的形式张力，用相对单纯的语言方式表达了丰富深刻的精神意旨，画家们正是以语言为转换标致，而形成一中新的思维表达方式。这种以强化形式功能为语言特征的当代水墨创作，使得传统绘画中以诗，书，画，印综合性艺术语言结构特征转变为强调纯粹**的绘画本体，传统绘画的重视视觉语言形态转变为重视绘画本身的语言形态。线条仍然起着重要的作用，传统绘画线条高超的表现技巧以及优良的文化内涵，已经被继承下来并有所创新。
水墨画的特点是只有水和墨组成的，具有一定的单调性、象征性和自然性，它的自然流动性是很强的，以墨为主，墨的运用是中国画的特点之一，中国的任何画作都离不开它，它是较基本的。笔墨是一件事物的两个方面，笔与墨不能孤立存在，是相辅相成的。离开墨，笔的技法无从表现;同样，离开笔，墨也无法显示。所以在人说“墨法之妙、全从笔出'。“笔耕墨耘'，“笔歌墨舞'，形象的比喻了笔和墨两者之间相辅而成的关系。墨有松烟和油烟两种。松烟墨:用松木烧成的烟作主要原料制成，油烟墨用桐油烧成的烟作主要原料制成。这两种墨都具有色泽好，历久不褪，入纸不晕，香味浓郁等特点，适宜书画，其中，松烟浓而无光，工笔用它画人物的头发和鸟的羽毛较好。有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。深圳龙华区风景水墨画培训费用
画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。深圳龙岗人物国画学习班
宋朝水墨画的特点：肖像画已普及于社会上。版画除佛教经卷图像外，还用于经史著作，如《烈女传》等，科技书籍如《营造法式》等及图谱、画谱如《梅花喜神谱》的插图，并已有独幅版画出现。尤其是以雕版印刷年节需要的年画，更使版画普及深入民间。在画纸上宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静;元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。深圳龙岗人物国画学习班
