水墨画是中国画的一种，可以说是国画中的一类题材。水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的一种。水墨画一般指*用中国书画之墨和水调和所作之画，特点是无色彩关系和明暗关系，基本的水墨画，*有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。水墨画是国家特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水**融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合中国绘画注重意境的审美理想。我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流。深圳福田人物国画学习
传统水墨画的特点是用手持画笔作画，以后水墨画的特点衍生了出用口咬笔、脚趾握笔、双脚夹笔、腋夹笔、身体着墨（包括手指、脚趾、头发、手肘等部位）等特殊方式，但均非主流。当代中国水墨画家在创作水墨画时，材料运用水墨画的特点是普遍的，目前在非宣纸上创作水墨画的特点成了潮流，如在衣服上、人体上；题材上更是多样化，不限于山水花鸟，除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。早期黑白调水墨画的特点都是以山水画的形式来表现的，虽然*有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画的特点是对泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。深圳南山区人物水墨画培训相传始于，成于五代，盛于宋元，及近代以来续有发展。
水墨画的特点：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透明，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成较终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆;画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
水墨画的特点：研究中国画线条的历史发展轨迹，使我们对中国画线条的继承与创新有一个更清醒的认识是十分重要的。中国画线条的突出特点是富有表现性，它是至今多数国家绘画艺术中的线条所难以企及的。善于“牵着线条去散步”的德国现代主义大师克利说：“笔迹较关键的是表现而不是工整。请考虑—下中国人的做法。”中国画线条表现性技法的成熟虽然远远早于西方，但它不是一步到位的，而是经历了漫长的发展。不动的线到飞动的线。人类在原始社会所创造的线条，主要是直线、横线和圆线。由于使用这些线，人们就可以在画面上画出对象的结构，传达出所要传递的信息。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。
水墨画的特点：中国传统绘画在"置陈布势"中，如果要使画面章法获得灵动舒畅富有变化，必须巧妙的处理空白、疏密、虚实之间的关系。所谓空白是无画处，是虚处，是疏处。是与密、实相对而言的，是与疏密、虚实有密切联系的。虚实对构图、笔墨有极大的概括性。所谓"虚实相生，无画处皆成妙境"即是疏密有致，可以打破构图中的平均布置。巧妙安排疏密、聚散，可使画面得到空灵变化的意境。谚云："密不透风，疏可走马"。另外，中国传统绘画特别。一幅画在章法上，适当的安排题跋、朱印，可以起稳定和谐构图的作用。所以，中国水墨画与题款、钤印、书法、诗词的相互补充、相互增益，可以取得相得益彰的艺术效果。以上种种章法规律及特点，与传统绘画的立意、用笔、用墨、设色相融合，构成了中国水墨画独具的形式美和艺术特色。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的。罗湖学习风景画多少钱
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。深圳福田人物国画学习
宋朝水墨画的特点：许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的较好创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。深圳福田人物国画学习
