“琴者，情也；琴者，禁也。”**抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。古琴琴头：所谓“琴头”上部称为额，额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又叫做“临岳”，是琴的高部分。在琴面右侧头部八厘米到十厘米处横嵌的一条用硬制木制成。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”，上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦，其下有七个用以调弦的“琴轸”，琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。琴头部有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”。古琴常用技**、拨、剌、撮、打圆、双弹、叠、如一、滚、拂等。深圳罗湖区古琴学习班
学习古琴要避开的误区：“杂菜煲”：初学者较好从某个古琴流派扎扎实实学起，等到根基扎牢，再旁征博引，融会贯通，不要东抓一把，西刨一下（无目的、无系统）。能成“佛跳墙”则好，否则则成“杂菜煲”。短期行为：受到电视、媒介的影响，一时心血来潮，以为两三个月就能学会古琴。或是抱着某种功利的目的以求速成。考级：考级是好事，但不要太看重，道理很简单：“分数并不能代替一切”。同行相轻，非要一较高低：没意思。急于求成，拔苗助长：基础没打好就急于学琴曲，越学越难，越学越没兴趣。深圳华侨城学习古琴哪家好曾侯乙墓出土的据说是10弦琴。听说古时还有32弦琴。
古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，《琴操》载：“伏羲作琴。”《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。”《礼记》记载“舜作五弦之琴，以歌南风”。汉代桓谭《新论》中记载：“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。至五帝时，始改为八尺六寸。虞舜改为五弦，文王武王改为七弦。” 据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。考古发现较早的古琴，为2016年在湖北枣阳郭家庙，出土的周朝曾国春秋早期的琴，距今2700年左右，将我国有实物佐证的琴史提前约300年。
百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。 琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。 所以，在琴的领域，也同样有流派之说。 所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。 这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。 琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。 同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。
关于古琴的较早文字记载见于《诗经》等典籍，周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间，《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”；《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴至少在周朝，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器，在古代人们的认知度是相当普遍的。古琴可以陶冶情操，疏解生活压力。福田七弦古琴学习班
古琴造型质朴，音婉转穿透力强。深圳罗湖区古琴学习班
学习艺术，是一个学习感知能力的过程，纯粹运用你的感官去感受世间万物，在这个过程中，你对生命会有新的视角和理解，你会去珍惜一瓣落花，一朵流云、一抹新芽.....因为这些都是无法再次复制的经过。
学习古琴从来都不是孤立地学习弹奏，音乐的表达除了依托技术以外，还需要个人的学养、格调、品味的融合。所以，除了学习如何弹奏，我们同时还要进行这几方面的学习与培养，重 要的一项，就是唤醒自己内心的感知，开启对自我的探索，将自己在艺术中所学到、感悟到的美，种植到日常的生活中。
谷风琴舍提倡的是对源起的认知，在学习艺术“美”的同时找到属于自己内心的去处,成就现在更美好的“我”。 深圳罗湖区古琴学习班
