两汉：古琴的型制于东汉晚期确定。马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。东汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行。蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲较为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成有名的“焦尾琴”。《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作，实则《大胡笳》和《小胡笳》皆为唐人借题所作。 此外还有刘向所著《说苑·琴录》，扬雄所著《琴清英》。琴曲《广陵散》也在此时广为流传。期间有名的琴人还有司马相如和桓谭等。而已知较比较古老的成文琴指法乐谱可追溯到汉朝。数千年的古琴发展，因地域、师承、传谱之不同，形成了诸多流派。深圳古琴入门
音乐是有记忆的，听同学们在课上弹着《阳关》时常让我自己想起年少时初弹《阳关》的情形，彼时老师总爱坐在琴对面跟着旋律轻声和，身体情不自禁缓缓摇摆着，手里还不时地打着节拍，午后的阳光透过窗棂洒在他那专注而陶醉的侧脸上，我逆着阳光凝视着那张温和而平静的容颜，优美至极，至今难忘.......
“琴者，沁也”。音乐大的魅力是能***洗涤我们的内心，我们倾其一生所记录与追寻的，只不过是一次纯粹的感动。我想，有琴相伴，是一件极美好的事情，在她走过的三千年历史长河中，我们不过是其溅起的一片小小的水花。学习古琴，也是我们穷极一生的事情，我相信，古今的人性是一样的，当我们重新站在这片土地上，聆听祖先的声音，内心也必定会被那些曾经的真情所感动。有一 天，当我们老去，回想起在那个暮色四合的傍晚，一边抚琴一边唱着“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”时，我们会摸着自己的心口说，这一生，不虚此行。 罗湖学古琴学校**抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。
古琴背谱的四种方法：（１）在练曲子时，要一边弹一边观察左手按弦的弦序，一首传世已久的琴曲，其弦序与指法结构必然十分顺手，你只要弹熟，将其合理结构化并转化成自己的思维，那就绝无可能忘记。（２）练曲子时不可以光记旋律，也就是说光唱，那对背谱帮助不大。要边弹边想像古琴各种音色的穿插运用，也就是说你也要将散音、泛音、按音、走音的音符都当作旋律来记，以后才不会出错。（３）手边没琴可弹时，要经常哼哼唱唱，一样要把按、泛、散、走四种音色想像着哼，甚至绰、注、吟、猱都哼出来，那就对背谱能有所帮助。（４）七条弦的散音，每条弦九徽，十徽，七徽，五徽的相对音高都要知道；散、按和弦的固定位置要记熟。
古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，《琴操》载：“伏羲作琴。”《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。”《礼记》记载“舜作五弦之琴，以歌南风”。汉代桓谭《新论》中记载：“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。至五帝时，始改为八尺六寸。虞舜改为五弦，文王武王改为七弦。” 据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。考古发现较早的古琴，为2016年在湖北枣阳郭家庙，出土的周朝曾国春秋早期的琴，距今2700年左右，将我国有实物佐证的琴史提前约300年。中国古琴的音域为四个八度零两个音。
学古琴是技艺的训练，需要勤于练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，练习的时间因人而异。有着极快视奏能力的人，有着超凡音乐记忆的人，有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人，均可比常人较大快速地掌握古琴演奏中的全部艰深的技巧，而其需要化出的努力却大致在总量上相等。也就是说，若以这天不少于7小时计算，这天也不止歇，至少需要10年时间，这大概是一般造就一位古琴演奏家所需时间的概率。倘若每天练习时间减少，那么总量不变，年数就会延长。犹如烧开水。只要把水烧开后，即便冷却，也还是“冷开水”。而*烧到六、七十度的水永远不是开水。古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，古琴是中国传统的拨弦乐器。龙岗古琴培训老师
古琴不仅是中国古老乐器中的精华，其本身也是艺术品。深圳古琴入门
自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如道家嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。深圳古琴入门
