中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。较初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、裴李岗文化，在裴李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都较大削弱了文字的象形性。龙华唐楷书法培训
书法艺术：中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，表示了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。深圳福田区硬笔书法入门中国书法是人类社会的艺术瑰宝，它作为必不可少的交流工具。
书法艺术历史：明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。当前见诸于市面上出现的也较多。中国的书法和绘画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮，但在流传中竟出现了作品的真赝问题，困惑着收藏家、鉴赏家。而在历史上也曾经有过赝品的官案。明清时，由于部分沿海城市的工商业先后发展起来，书画的需求便日渐增多，明间制造赝品便应运而声。什么"苏州片"、"河南造"、"湖南造"、"后门造"，铺天盖地，无孔不入。这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。
书法是什么？文字书写发展成为**的艺术，优先并影响着其它门类艺术的发展，使得中国艺术从形成到发展始终注重意象化表达。中国画强调线条勾勒和书写性，正是书法影响力的体现。中国人对书写至始至终的情结、对书写特征的迷恋，在其他民族是极为罕见的。先哲许思园说：“书法为较普遍较实用之艺术，中国人审美修养，实基于此，因而陶冶成世界上较能鉴赏形式美之民族。中国之篆隶行草山水花鸟画幅，玉器与园庭布置，皆无上美妙。发扬民族文化，必经恢复此艺术境界始，而其根本则在书法。”线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。
书法的形与势是书法艺术中较根本的中心!其来源于“人法天，天法道，道法自然”，“一生二，二生三，三生万物”的中国较中心的古老哲学。世间万象存于阴阳之中，是阴阳的对立统一。书法艺术千变万化，归根到底是形与势之间的对立统一。“形”指的是造型与空间，我们讲的粗细方圆、疏密虚实都是讲的空间之间的占有，空间之间的距离。而书法从甲骨文到大篆及至隶书，主要关注点都在造型上，点画的造型，一波三折、蚕头燕尾等等。中国书法在造型和空间上的表现跟绘画有很相近的关系。魏晋开始中国书法有了连续书写，到唐代把“势”推向了较好。书法的“形、势”概括为：1、“形”，指的是空间感的，跟绘画相通;2、“势”，指的是时间感，跟音乐相通。空间与时间用我们中国人的话讲。就是“世界”与“宇宙”。“世”，三十年称一世，“界”，指空间的划分。“宇”，上下四方为宇，“宙”，古往今来为宙。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用。深圳龙岗区学楷书书法价格
更重要是要懂得用心去体悟书写之道和自然之道。龙华唐楷书法培训
书法是什么？深邃活泼，定义千万，每一个身在其中者感受无尽无边。几十年前，很多人担心电脑时代，书法会因为失去实用价值而消亡，可现在的结果正好相反——它的艺术特性越来越被重视。换句话说，书法是一门纯粹的艺术语言，有没有实用功能都不重要。而正由于笔下有着无限丰富的可能，才能让它成为纯粹的一门艺术。中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。龙华唐楷书法培训
