书法历史：秦代书法。春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇兼并天下，臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。有名书法家李斯的表示作为秦泰山刻石，历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次**，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是华夏无穷智慧的结晶。更重要是要懂得用心去体悟书写之道和自然之道。深圳龙岗区学习毛笔书法老师
书法是一门生活的艺术，也是一门做人的哲学。学好书法，做人为先；学书法，也是学做人。做人应若书法之灵活多变，心存篆书的古雅质朴，淳真大方；内具楷书的骨气，堂正清白，一丝不苟；秉承隶书的含蓄，端庄典雅，不露山水，不恃强逞能，不张牙舞爪；亦如草书的奔放，激情四溢。书法是件平凡的事，就像一杯白开水。但确实，像水、空气、阳光一样，滋养我们的灵魂。汉代大书法家蔡邕在书论《九势》中讲到夫书造于自然,自然既立,阴阳生焉,阴阳既生,形势出矣！什么意思呢？就是说书法起源于自然，书法一个中心的审美要义就是自然而然，自然有了，必定就有对比，对比关系有了，自然就有了姿态，就有了美。华侨城宋词书法入门现在很多的所谓作品，异体字错用情况比较多，极端的也有写错字的情况出现。
书法的学习方法：“米”字格的结构规律是指写米字时，认为∠1要小于∠3，∠2要小于∠4，∠5要小于∠7，∠6要小于∠8。也就是说米字上半部的两点要稍立一点儿，下半部的撇和捺要稍平一点儿，这个字才显得好看。常见的错误理解是把米字的两点和一撇一捺都写在描红格子上的45度角的斜格上，认为这样才标准。这同所谓的写字要横平竖直一样是要不得的，这样写出来的字没有美感。汉字中有很多字都可以用到“米”字格的规律。一类是上半部有两点一竖的字，如：光、尚、当、肖。二类是下半部有一撇一捺中点一竖的字，如：木、东等等。
书法能表达中国人的宇宙观、世界观、人生观以及待人接物的态度。对力、气、韵、势、节奏的追求中，蕴含着丰富的生命意识；穿插、避让、担夫争道，又是对人与人之间相互关系的表现。张旭见公主担夫争道“而得笔法之意”，观公孙大娘舞剑器而“自此草书长进”；怀素自述草书所得，“谓观夏云多奇峰，尝师之”；黄庭坚“于道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。”以古人为师和以造化为师是书法学习的两条重要途径。师古人，就是学习历代积累的书写经验；师造化，是要参悟宇宙人生和自然万物之理，以技进道。博采众美，合而为字，是为古文。”汉字从古至今一直具有很强的艺术生命力。
书法是什么？在艺术创作领域，过去常喊这么一个口号：“笔墨当随时代”，即所谓“艺术作品要有时代精神”，如果一个时代是颓唐的，那么需要艺术家们把作品都弄得萎靡不振吗？可见这个提法具有相当的欺骗性。真的笔墨应该超越时代和带领时代，或者说应具有超越性和永恒性，否则，它的价值就只能大打折扣。艺术之美，较大的魅力当在于能够经得起时间的考验，能够超越时空而成为人类永恒的经典。古人云，书法乃小道也。虽是小道，犹言有道。“道也者，不可须臾而离也。可离，非道也。”(《礼记中庸》)这个“道”，是宇宙规律，自然规律，是真理，而真理是永恒不变的。所以，从这个意义上讲，所有从事书画艺术创作的人，断无创新可言！所谓“创新”，只不过是艺术家本人在按照艺术规律，不断去探寻，不断去体悟，不断去接近“道”的过程中，将自己的综合修养自然流露出来，并表现出纯然属于自己、有别于他人的艺术样式而已。这个艺术样式共性越多，获得的共鸣就越多。伴随着笔墨纸砚的出现，它又形成了一种独特的造型艺术。深圳福田硬笔书法入门学习
书法是一门以书写内容和书写技法为手段，成功地表现书写者情感、个性的创造性艺术。深圳龙岗区学习毛笔书法老师
书法审美：墨色组合美。结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。深圳龙岗区学习毛笔书法老师
