书法是一门生活的艺术，也是一门做人的哲学。学好书法，做人为先；学书法，也是学做人。做人应若书法之灵活多变，心存篆书的古雅质朴，淳真大方；内具楷书的骨气，堂正清白，一丝不苟；秉承隶书的含蓄，端庄典雅，不露山水，不恃强逞能，不张牙舞爪；亦如草书的奔放，激情四溢。书法是件平凡的事，就像一杯白开水。但确实，像水、空气、阳光一样，滋养我们的灵魂。汉代大书法家蔡邕在书论《九势》中讲到夫书造于自然,自然既立,阴阳生焉,阴阳既生,形势出矣！什么意思呢？就是说书法起源于自然，书法一个中心的审美要义就是自然而然，自然有了，必定就有对比，对比关系有了，自然就有了姿态，就有了美。创造汉字的过程本身就充分体现了我们祖先很高的艺术想象力、概括力和表现力。深圳龙华学行楷书法老师
书法历史：元代书法。自公元一二七九年元世祖忽必烈灭南宋，统一全国，至元顺帝北走塞外，凡十一帝，历九十余年，是为元代。元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。文宗天历初建奎章阁，专掌秘玩古物。元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画，书法一度出现兴盛局面。赵孟俯，鲜于枢等名家，是这一时期书法的表示。他们主张书画同法，注重结字的体态。但元代书坛纯是继承晋唐，没有自己的时代风格，稍后于赵孟俯的康里夔夔还有些变化，奇崛独出于元代书坛。纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。深圳龙华学行楷书法老师你字写的再好，如果没有思想，那也上升不到书法的层面。
书法是一种艺术。这种审美功能依托于“文房四宝”。其中毛笔的作用较大，如果没有其软的特性，哪来的书法艺术，世界上其他国家的书法艺术之所发展的没有中国好，就是因其用的工具是硬的，只有中国用柔软的毛笔。这种审美功能内涵丰富。包括笔法、结构、章法的书写技巧，黑白、方圆、收放、曲直、粗细、干湿、枯润、浓淡等表达技巧。同时也能表达丰富的情感变化，其书写节奏、快慢等变化就是书写者内心的真实写照。经过历史的发展，书法书体包括：篆、隶、草、楷、行。也涌现出许多风格迥异的书法大家，如：“二王”、“欧颜柳赵”、“苏黄米蔡”等大家，丰富了书法的内涵。
书法历史：清代书法。清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政策，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。明末遗民有些出仕从清，有些遁迹山林创造出各有特色的书法作品。顺治喜临黄庭，遗教二经；康熙推崇董其昌书，书风一时尽崇董书，这一时期，惟傅山和王铎能独标风格，另辟蹊径；乾隆时，尤重赵孟俯行楷书，空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成，内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中，帖学至乾隆时期达到极盛，出现一批取法帖学的大家。至清中期，古代的吉书、贞石、碑版大量出土，兴起了金石学。嘉庆、道光时期，帖学已入穷途，当时的集大成者有刘墉，邓石如开创了碑学之宗。书法是一门生活的艺术，也是一门做人的哲学。
书法是什么？关于书画艺术的“古”与“今”，“新”与“旧”的话题，这些年来大家渐渐少去争论了，因为大家有了共识，艺术的中心问题并不在“古”与“新”，而在于“优”和“劣”、“真”与“伪”。所谓真，是艺术作品中饱含了“真生命、真性情和真知灼见”。中国书画的生与死，并不在于你用了何种书体、何种材料、何种书写形式，而在于它有无契合人类的共同审美和共同价值观。文化艺术形式，无论“新”与“旧”，都有其存在价值。绝不能说西洋抽象画胜过国画，东洋现代书法胜过传统书法，歌剧要胜过京剧。若就书法内部而言，不能说楷书就要胜过隶书，草书要胜过篆书和金文。这一点，大家都有了共识。这是一个层面。亦如草书的奔放，激情四溢。罗湖区学习宋词书法老师
由简而繁，由甲骨而小篆，由小篆而隶。深圳龙华学行楷书法老师
书法历史：西周毛公鼎铭文。是西周青铜器中赫赫有名的重器之一，作于西周晚期的宣王时期。内壁铸有多达498字的长篇铭文。其内容是周王为中兴周室，革除积弊，策命重臣毛公，要他忠心辅佐周王，以免遭丧国之祸，并赐给他大量物品，毛公为感谢周王，特铸鼎记其事。其书法是成熟的西周金文风格，结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。西周散氏盘。为西周后期厉王时代的青铜器，其铭文结构奇古，线条圆润而凝炼，因取横势而重心偏低，故愈显朴厚。其“浇铸”感很强烈，表现了浓重的“金味”，因此在碑学体系中，占有重要的位置。现代有名书法家胡小石评说：“篆体至周而大备，其大器若《盂鼎》，《毛公鼎》，……结字并取纵势，其尚横者唯《散氏盘》而已。深圳龙华学行楷书法老师
