浅谈现代水墨画的风格特点：从表面上看，现代水墨似乎是对传统水墨绘画的历史性颠覆，但从历史演进的角度上看，却是作为媒介的笔墨，材质是如何适应时代的发展变迁一步步转变的当代性过程。历史上有无数的评论家和实践者对现代水墨的定义进行了理论上的讨论研究和实践中的探索发现，不是游弋不定就是模糊界限。其实，我们也许可以把现代水墨绘画作为美术史上一个活跃的现象加以理解，问题似乎就会明确一些。然而对与现代水墨绘画本质的进一步认识，我们就得从它的风格特点上加以研究和总结。国画的底子应该是书法，而不是素描。罗湖区孔雀画培训
宋朝水墨画的特点：宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政策的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。深圳龙岗风景画学习多少钱线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。
水墨画的形式：造型并不是以相对的表象为前提的，他的主张是通过对物体的客观认识表达主观意识的感觉。他并不是如照相技术一样的科学表达，千人千面，每位作者都有不同的感觉及认识。社会中的人一因职业差异、生活经历的差异、风俗习惯的差异，其外部形态也不尽相同，为艺术的创造提供了丰富的原材料。20世纪之后，中国人物画在借鉴西方素描的方法上涌现出一批：如：林风眠、徐悲鸿、将兆和以及黄胄等以生活素描、速写为突破口的先锋派人物画家。他们将西方绘画的扎实造型与中国花鸟画笔墨相结合，为表现现代人物而作出了成功的尝试，并创作了一批反映现实社会的优良作品，从而推动了中国人物画的长足发展。
水墨画的特点：从五代时董源的《潇湘图》中，我们可以看到中国画线条的发展变化：此画用轮廓线界定了山的空间位置和整体走势后，对山体内的各个组成部分，均以长披麻皴线条加点来表现。众多披麻皴线条与点的有序排列，一方面刻画出山岭在一定光线照耀下的皴纹，另一方面表现出山体内各个部分的有机组合，从而有效地描绘了山体的结构。这些表现结构的皴线、点与轮廓线融合后，山的雄姿秀态就尽眼底了。此画没有用透明法照样画出物象的空间和距离，是由于画家灵活运用了皴线和点。画面的远景部分，画家用的是较短、较小、较淡的皴线与点;近景部分，则用较长、较浓的皴点;山体背阴的部分，用较浓的短线与点;各个山头用重迭法画出，画家用这些方法表现出山体的纵深感。有人认为这种方法没有透明法科学准确。当然，按透明法画出的物象显很逼真。但是，格式塔心理学家指出：透明法的准确是建立在透明缩短与透明变形基础上的，它**是在二维空间表现三维幻觉，是对眼睛的“欺骗”。因此，我们不必用透明法来苛求用皴、点与重迭法来表现物象空间距离——“深度”的中国画。笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅*是绘画技巧。
水墨画的特点：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透明，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成较终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆;画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。国画的韵味源自古典书卷之气。深圳龙岗风景画学习多少钱
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。罗湖区孔雀画培训
水墨画的特点：墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。罗湖区孔雀画培训
