传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透明，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。深圳龙华风景水墨画学习
水墨画的形式：造型是作为一个人物画家一辈子要解决的问题。并不是简单的塑造形象而已，要使人物更生动、更有味道。为什么我们在看一些作品的时候会没有印象？就是因为他们没有表现出作品人物的真正精神状态，刻画的人物太过平淡，不深刻，所以很难打动观众。要做到“认形写神”，还需“形随神而造”。形、神兼备是人物画追求的较高境界。因此说“神由形生，形随神造”应该是人物画造型所遵循的原则。中国画的笔墨是建立在造型的基础上的。很长的历史时期，文人、士大夫介入绘画领域，绘画成了一种置身事外的消遣娱乐。石涛在《苦瓜和书画语录》中谈到笔墨时，有一段论述：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神，能蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也。深圳华侨城学习孔雀水墨画价格黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的。
水墨画的特点：例如，李可染创造了深邃含蓄的“金错刀式”的线条;朱屺瞻创造厂老辣雄健的“铁干银钩式”的线条;刘文西创造了长于描绘北方人物古朴刚劲的线条;黄永玉创造了曲折多姿的“不连贯”线条;吴冠中创造了极富韵律美的与点分离的长线条;黄胄创造了具有力度美的近似面的宽线条;周韶华创造了线与面、线与色混融一体的具有面的效果的线条;富中奇创造了具有装饰美的表现乡土情结的线条;邱笑秋、宋雨桂等创造了以色彩笔触与水墨线条相融合的新线条等等。这些线条的创造，丰富了中国画的表现力与抒情功能。
浅谈现代水墨画的风格特点：90年代以来，现代水墨绘画来势汹涌，其特点除强调笔墨结构，符号形态，和绘画程式以外，还更多的关注了作者在创作过程中在作品中反映的个人精神和体验，对于欣赏作品的人而言，强烈的视觉冲击，颠覆性的笔墨形态，夸张的语言结构，或激进或尖锐的绘画精神理念，都使得现代水墨绘画面临着中国画不能全盘视觉化应该给中国画一个**发展的空间的善意劝慰和西方现代艺术的简单移植西方殖民文化的产物的指责。墨画之所以如此出众，很大一部分原因就是它的意境，水墨画的意境讲究的是天人合一，形神合一。
水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的一种。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。基本的水墨画，*有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。而形成水墨为主的一种绘画形式。深圳龙华学习风景画费用
国画的韵味源自古典书卷之气。深圳龙华风景水墨画学习
水墨画颜料主要是墨和颜料的结合使用，墨主要指油烟墨和松烟墨的使用，墨的深浅以水的添加和用笔手法来决定，颜料主要指矿物、金属、人工颜料，色彩较为丰富。水墨画的用笔大多使用狼毫笔和兼毫笔，在备画笔时注意大中小型号都须准备。颜料。水墨画主要以墨为主，水墨画的颜料大多以墨为主。按照墨的材料可分为有油烟墨、漆烟墨、松烟墨，而水墨画中多使用油烟墨和松烟墨，油烟墨是由桐油制成的，油烟墨色泽黑有光泽，画出的水墨画颜色变化有层次，而松烟墨的使用大多是在一些无光泽的事物以及毛发的处理。深圳龙华风景水墨画学习
