中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于，成于五代，盛于宋元，及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南传巨然，淡墨轻岚为一体”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次。南山学习孔雀画培训班
水墨画的特点在于对于画面意境的追求，做到仿若身处其境的效果;水墨画讲究五笔七墨，其中五笔为平、留、重、变、圆笔，七墨则为淡墨、浓墨、积墨、泼墨、破墨、焦墨、宿墨;水墨画还将就画作与诗作、印相结合。1、意境。水墨画讲究画中的意境表现，而意境是一幅水墨画的中心所在，绘画者在绘画水墨画时不追求外表的相似，更多的是对于景色意境的渲染，营造出仿若真的身在画作之中。2、笔墨。水墨画主要以墨着色，用墨色的干湿浓淡来表现远山、花木、人物等，而且对于水墨画讲究笔法和墨法。笔法主要指用笔悬腕、用力平均的平笔；用笔有弯曲的圆笔等五种笔法。墨法指淡墨、破墨、宿墨、泼墨、焦墨、积墨、浓墨七种墨法，其中泼墨为将墨水挥洒于画纸上，焦墨法为干笔蘸少量墨水绘画，积墨为重复上墨色。3、与诗、印相配合。水墨画绘画完以后，讲究对于空白的处理，配以诗、书与画作为动静之间的结合，并且活跃画面，点名绘画主旨和中心，配上绘画者私印，整个画面构图完整，缺一不可。深圳龙华区人物国画入门画国画也是有口诀的。
国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
水墨画的特点：关于用笔。我国绘画很重视线的表现，用线来塑造形象。以线为骨，就是指以线为造型的骨架。为之"骨法"表现物象须有具体的线去塑造，其关键在于"用笔"。线在塑造形象中力的变化，功在于运用笔法。古今画家通过熟练的使笔、运笔，产生笔力、笔意、笔趣，形成虚实变化，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律的造型底线。中国传统画论中形容东晋·顾恺之的线如"春蚕吐丝";形容唐·尉迟乙僧的线如"屈铁盘丝";形容唐·吴道子的线为"吴带当风";形容曹仲达的线为"曹衣出水"。所谓笔法即指执笔的方法和指、腕、肘的运用。传统的笔法为人所使，其法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋等法。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。
浅谈现代水墨画的风格特点：在儒家文化一统天下的时代，受传统道家儒家思想学说的文人士大夫们，身于朝代更替，官场沉浮的封建社会，虽有报国济世理想，却没有成功立业的能力，从而使他们无奈之下或退隐山林，或遁入空门，受不与同流的文人操守和无为而为的精神慰藉，使得画家们只能通过绘画来抒写胸中郁闷，从而使得他们的作品向世人传达出虽有绝尘不忘社稷，隐逸却不甘沉沦的情绪，成侧面也反映出了了作者们对于所处时代种种现象即使不满，也只好消极怠世，无可奈何，洁身自好。这种隐士精神形态，使得传统文人绘画出现以清空幽寂萧寒旷远淡泊为意境的闲逸作品。它的风格也是独树一帜，较基本的水墨画是没有颜色的搭配的，只有黑与白。南山区孔雀国画学习
线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。南山学习孔雀画培训班
水墨画的特点是只有水和墨组成的，具有一定的单调性、象征性和自然性，它的自然流动性是很强的，以墨为主，墨的运用是中国画的特点之一，中国的任何画作都离不开它，它是较基本的。笔墨是一件事物的两个方面，笔与墨不能孤立存在，是相辅相成的。离开墨，笔的技法无从表现;同样，离开笔，墨也无法显示。所以在人说“墨法之妙、全从笔出'。“笔耕墨耘'，“笔歌墨舞'，形象的比喻了笔和墨两者之间相辅而成的关系。墨有松烟和油烟两种。松烟墨:用松木烧成的烟作主要原料制成，油烟墨用桐油烧成的烟作主要原料制成。这两种墨都具有色泽好，历久不褪，入纸不晕，香味浓郁等特点，适宜书画，其中，松烟浓而无光，工笔用它画人物的头发和鸟的羽毛较好。南山学习孔雀画培训班
