水墨画颜料主要是墨和颜料的结合使用，墨主要指油烟墨和松烟墨的使用，墨的深浅以水的添加和用笔手法来决定，颜料主要指矿物、金属、人工颜料，色彩较为丰富。水墨画的用笔大多使用狼毫笔和兼毫笔，在备画笔时注意大中小型号都须准备。颜料。水墨画主要以墨为主，水墨画的颜料大多以墨为主。按照墨的材料可分为有油烟墨、漆烟墨、松烟墨，而水墨画中多使用油烟墨和松烟墨，油烟墨是由桐油制成的，油烟墨色泽黑有光泽，画出的水墨画颜色变化有层次，而松烟墨的使用大多是在一些无光泽的事物以及毛发的处理。好的烟墨并不是暗墨。深圳南山学习人物国画价格
现代水墨画创作发轫于20世纪80年代初，活跃于20世纪90年代中后期，，如今已经成为中国画领域中一股不可忽视的潮流。始终关注现代水墨绘画的评论家刘骁纯也指出了；与现代水墨画相对而言的传统文人画，面临着现代的脱变，这也是20世纪中国水墨画面临的基本课题。因此，中国画水墨绘画的创作都是在围绕着这一课题不断的努力探索着。现代感现代风格便成为了画家们进行水墨创作的意义所在。90年代以来，现代水墨绘画来势汹涌，其特点除强调笔墨结构，符号形态，和绘画程式以外，还更多的关注了作者在创作过程中在作品中反映的个人精神和体验，对于欣赏作品的人而言，强烈的视觉冲击，颠覆性的笔墨形态，夸张的语言结构，或激进或尖锐的绘画精神理念，都使得现代水墨绘画面临着中国画不能全盘视觉化应该给中国画一个**发展的空间的善意劝慰和西方现代艺术的简单移植西方殖民文化的产物的指责。龙华风景国画培训老师黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的。
水墨画的特点：随着文明的发展，人们又感到直线、横线和圆线比较呆板、僵硬和缺少动感和生命力，于是创造了一些波状的、粗细不匀的、富有张力的线条。我们从周代青铜器《饕餮簋》、汉代画像石《骑术》中可以看出，中国画线条从公元**世纪开始就有了巨大的发展：从平实的线逐渐变为富有生命力的飞动的线条。这种变化是怎样表现出来的呢?这要从线条的位置、运动方向、张力等方面来研究。首先，这两件作品中出现了波状线(亦称蛇形线)。这种线条的位置与方向不像直线那样固定，它好象是在摆动而且活动的方向不确定，这样在视觉上就给人以动感。其次，这两件作品中的线条不像以往直线那样平直均匀，而是有粗有细，由此可知，作者在运笔时所用的力度和速度是不均匀的。这种力度与速度的不同，就表现出线条在空间与时间上的运动，因而给人以动感;
水墨画，顾名思义就是水和墨（黑与白）所作之画。用墨做主原料，加入不同分量的清水勾兑成不同的浓度，总体分为原墨一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次，也称为浓、淡、焦、干、湿。水墨画作品全部用墨色来画，不添加其他色彩。以笔法为主、充分发挥用墨的技法，描绘出不同浓淡（黑、白、灰）层次。“墨即是色”，墨的浓淡变化就是色的层次变化；“墨分五色”，意思是五彩缤纷的颜色可以用不同层次的水墨深浅度来实现。水墨和宣纸的相互洇湿渗透，易于表达似像非像的形态特征，这种意象效果能让人产生丰富的遐想。因此，水墨画有一种独特的韵味，称之为“墨韵”。在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。
宋朝水墨画的特点：山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上较大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生;易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状;韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体;也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体;也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。“画中较妙言山水”,由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。南山华侨城人物国画培训老师
水墨画浓淡浑浊，色彩厚重。对于有着浓郁中国风的水墨画来说，它被视为是中国传统绘画，也就是国画的一种。深圳南山学习人物国画价格
水墨画的特点：从五代时董源的《潇湘图》中，我们可以看到中国画线条的发展变化：此画用轮廓线界定了山的空间位置和整体走势后，对山体内的各个组成部分，均以长披麻皴线条加点来表现。众多披麻皴线条与点的有序排列，一方面刻画出山岭在一定光线照耀下的皴纹，另一方面表现出山体内各个部分的有机组合，从而有效地描绘了山体的结构。这些表现结构的皴线、点与轮廓线融合后，山的雄姿秀态就尽眼底了。此画没有用透明法照样画出物象的空间和距离，是由于画家灵活运用了皴线和点。画面的远景部分，画家用的是较短、较小、较淡的皴线与点;近景部分，则用较长、较浓的皴点;山体背阴的部分，用较浓的短线与点;各个山头用重迭法画出，画家用这些方法表现出山体的纵深感。有人认为这种方法没有透明法科学准确。当然，按透明法画出的物象显很逼真。但是，格式塔心理学家指出：透明法的准确是建立在透明缩短与透明变形基础上的，它**是在二维空间表现三维幻觉，是对眼睛的“欺骗”。因此，我们不必用透明法来苛求用皴、点与重迭法来表现物象空间距离——“深度”的中国画。深圳南山学习人物国画价格
