水墨画的特点："视点"去展现画幅的视野。这种透明法称作"移动透明法"，也称之为"散点透明法"。其实称作"运动透明法"更为准确。中国水墨画向以"面面观"、"景随人移"的欣赏习惯要求处理构图。这样可以使观画者看的较全、看的深远、看的精细，具有可望、可游、可居的视觉感受。所以中国水墨画家采取不为"自然"奴的"物为我用"观点，大胆而巧妙的运用通景法、三远法及"以大观小"的俯瞰式"运动透明"法去组织画幅中的景物、人物，从而达到使观者游目骋怀的艺术效果。然后根据物象往来逆顺的运动之势布置画面，使之萦纡起伏，气脉联贯，造成动人心魄的气象。墨画之所以如此出众，很大一部分原因就是它的意境，水墨画的意境讲究的是天人合一，形神合一。南山华侨城学孔雀国画培训班
传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透明，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。学孔雀国画笔墨纸砚，缺一不可，绘画的时候要注意水和墨的调配计量，讲究的是浓、淡、干、湿。
绘画有很多种类型，包括水墨画、油画、版画等等，而水墨画更是在绘画中占据着重要的地位，被称做中国传统绘画。从字面意思来看，水墨画就是由水和墨组成画出来的，那水墨画的特点是什么呢?水墨画从古至今便一直受到大众的喜爱，凭着对它浓厚的兴趣，非常多人学习画水墨画。水墨画的特点是什么？水墨画之所以如此出众，很大一部分原因就是它的意境，水墨画的意境讲究的是天人合一，形神合一。它的风格也是独树一帜，较基本的水墨画是没有颜色的搭配的，只有黑与白，也只需要用黑与白来表达作画者所表达的东西。
水墨画：水墨画，在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。
水墨画的特点：从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透明的方法上，国画与西洋画也是不一样的。透明是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透明。因透明的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。别有一番韵味称为“墨韵”。龙岗人物画学习价格
更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的一种。南山华侨城学孔雀国画培训班
浅谈现代水墨画的风格特点：随着北京《95张力与表现水墨展》的展出，作品中强烈偏离笔墨规范的现象，已发出了一系列的新话题：而语言则成为了大家备受关注的焦点。另一方面则意味着水墨画创新开始进入语言自律的语言建构时期，使水墨语言的现代转换越来越接近成功（刘子建：《从大陆现代水墨创新的几个截面看刘国松的影响》《刘国松研究文选》1996年版）在展览的作品中画家强化了中国的形式张力，用相对单纯的语言方式表达了丰富深刻的精神意旨，画家们正是以语言为转换标致，而形成一中新的思维表达方式。这种以强化形式功能为语言特征的当代水墨创作，使得传统绘画中以诗，书，画，印综合性艺术语言结构特征转变为强调纯粹**的绘画本体，传统绘画的重视视觉语言形态转变为重视绘画本身的语言形态。南山华侨城学孔雀国画培训班
