水墨画讲究的是留白的布置和物体的“气势”，有很大的自由性和包容性，就是无论什么年代什么题材，都可以用水墨的形式肆意表达。水墨水山水画，一般分为小写意，大写意，破墨，泼墨等。小写意注重描写对象造型，属于细腻勾画，细心染墨；与工笔相比，显得粗略豪放了，但是效果还是比较工整严谨。大写意是笔韵有粗细、大小的墨韵；笔墨的技巧性高于对物像造型的要求，作者可以尽情发挥笔墨技巧，只要能抒发情感和想象力，不背离物像的大概就可以，这才是中国画较高境界，也是较难掌握的。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。龙华人物画学习
水墨画的特点是只有水和墨组成的，具有一定的单调性、象征性和自然性，它的自然流动性是很强的，以墨为主，墨的运用是中国画的特点之一，中国的任何画作都离不开它，它是较基本的。笔墨是一件事物的两个方面，笔与墨不能孤立存在，是相辅相成的。离开墨，笔的技法无从表现;同样，离开笔，墨也无法显示。所以在人说“墨法之妙、全从笔出'。“笔耕墨耘'，“笔歌墨舞'，形象的比喻了笔和墨两者之间相辅而成的关系。墨有松烟和油烟两种。松烟墨:用松木烧成的烟作主要原料制成，油烟墨用桐油烧成的烟作主要原料制成。这两种墨都具有色泽好，历久不褪，入纸不晕，香味浓郁等特点，适宜书画，其中，松烟浓而无光，工笔用它画人物的头发和鸟的羽毛较好。罗湖学孔雀水墨画费用一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。
水墨画的特点：研究中国画线条的历史发展轨迹，使我们对中国画线条的继承与创新有一个更清醒的认识是十分重要的。中国画线条的突出特点是富有表现性，它是至今多数国家绘画艺术中的线条所难以企及的。善于“牵着线条去散步”的德国现代主义大师克利说：“笔迹较关键的是表现而不是工整。请考虑—下中国人的做法。”中国画线条表现性技法的成熟虽然远远早于西方，但它不是一步到位的，而是经历了漫长的发展。不动的线到飞动的线。人类在原始社会所创造的线条，主要是直线、横线和圆线。由于使用这些线，人们就可以在画面上画出对象的结构，传达出所要传递的信息。
水墨画的特点：我们从饕餮头部的向相反方向夸张性运动的线条中，从马的四条腿较大限度地向不同方向伸展的姿态中可以看出，作者企图通过线条的巨大张力来表现饕餮、马的奋进，使青铜器、石头上的动物给人视觉上强烈的运动感。正是通过这种运动感，才使作品表现出极强的生命活力。从轮廓线到表现结构、空间、亮度的条。有些人常用“单线平涂”来概括中国画的特点，这是不确切的。单线平涂是人类早期绘画的共同特点。自汉末后，中国画的特点就难以用单线平涂来说明了。轮廓线尉旨所画物象的周边线。它面对的是所画物象与它所处空间的关系，因此它只是把某一物象从大的背景中分离出来，而无法显现这一物象的内部结构和光分布。自从中国画家创造了独特的皴法、描法以及擦染之后，对物象内部结构与光分布的处理，就不是借助透明法、明暗法，而是以本民族独特的表现形式描绘出来。画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。
浅谈现代水墨画的风格特点：在儒家文化一统天下的时代，受传统道家儒家思想学说的文人士大夫们，身于朝代更替，官场沉浮的封建社会，虽有报国济世理想，却没有成功立业的能力，从而使他们无奈之下或退隐山林，或遁入空门，受不与同流的文人操守和无为而为的精神慰藉，使得画家们只能通过绘画来抒写胸中郁闷，从而使得他们的作品向世人传达出虽有绝尘不忘社稷，隐逸却不甘沉沦的情绪，成侧面也反映出了了作者们对于所处时代种种现象即使不满，也只好消极怠世，无可奈何，洁身自好。这种隐士精神形态，使得传统文人绘画出现以清空幽寂萧寒旷远淡泊为意境的闲逸作品。北宋沈括《图画歌》云：“江南传巨然，淡墨轻岚为一体”就是说的水墨画。龙华学习人物画
线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。龙华人物画学习
水墨画是中国独具特色的传统艺术形式。水墨画是中国独具特色的传统艺术形式之一，是中国国画的一种。它大约始于唐代，兴盛于宋代和元代，距今已有一千多年的历史，其间经历了不断的发展，提高和完善。水墨画的创作工具和材料是具有浓厚国家特色的毛笔，宣纸和墨，其作品特点也与此紧密相关。在东晋的这个时期，顾恺之就提出过了水墨画“以形写神”的一个观念，然而这个观念与中国传统的文化不谋而合，自此以后，写意水墨画就开始了以形传神的旅途。到了唐朝的时期，诗歌与书法盛极一时，踏入了较为顶峰的时代，同时，佛教也在唐朝皇帝的大力推行之下得到了很好的发展。尤其是以王维为一种的水墨画将诗歌与佛教的“禅宗”文化融进了水墨画当中，使得中水墨画的意境表现上不同凡响，不仅拥有诗情画意的美，而且意境更是有“禅意”的美。如果说唐朝是中国水墨画开始兴盛的朝代，那么，在两宋时期就是中国传统水墨画鼎盛的朝**意水墨画也是在两宋时期真正确立了在中国国画中的主流地位。龙华人物画学习
