水墨画，顾名思义就是水和墨（黑与白）所作之画。用墨做主原料，加入不同分量的清水勾兑成不同的浓度，总体分为原墨一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次，也称为浓、淡、焦、干、湿。水墨画作品全部用墨色来画，不添加其他色彩。以笔法为主、充分发挥用墨的技法，描绘出不同浓淡（黑、白、灰）层次。“墨即是色”，墨的浓淡变化就是色的层次变化；“墨分五色”，意思是五彩缤纷的颜色可以用不同层次的水墨深浅度来实现。水墨和宣纸的相互洇湿渗透，易于表达似像非像的形态特征，这种意象效果能让人产生丰富的遐想。因此，水墨画有一种独特的韵味，称之为“墨韵”。平时要多练习，多观察身边的事物。深圳南山学习孔雀画多少钱
古代水墨画绘画六法：绘画六法由5世纪的画家及艺术理论家谢赫所著，并记录在其著作《古画品录》的序论中。当中提及的六法为：气韵生动是也，一种说法指其意为传神，此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精湛的说法。骨法用笔是也，即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有"骨力"，这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。应物象形是也，即感受物体的结构再描画出物体的形态。随类赋彩是也，即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感。经营位置是也，即对作品构图、深度的思考。传移模写是也，即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品，此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学习的意思。深圳罗湖学人物国画价格水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式。
水墨画的形式：中国画在前进的步伐中遭遇到外来艺术的融合。在这一大趋势下，中国画显现出空前的繁荣景象。但在艺术繁荣的背后，我们要达到艺术更深层次的发展与创造。怎样才能把中国绘画的传统精神再续写下去？艺术本体的转化是在传统绘画的原由基础下进行的。他不是消极的，而是积极的发展，水墨人物画的发展离不开造型与笔墨。中国人物画发展至现在，他引进了诸多的外来因素（造型、色彩等）。但他必须符合三个基本条件：1、以中国画为主；2、外来因素与中国画的亲合；3、必须保持中国绘画的基本性质。徐悲鸿提出了“艺术家与科学家同样有求真的精神，研究科学以数学为基础，研究艺术以素描为基础”的主张。什么样的造型与中国画结合呢？点、线、面的结合；黑、白、灰的结合，素描与中国白描相结合，围绕传统文化的审美要求来结合。
现代水墨画创作发轫于20世纪80年代初，活跃于20世纪90年代中后期，，如今已经成为中国画领域中一股不可忽视的潮流。始终关注现代水墨绘画的评论家刘骁纯也指出了；与现代水墨画相对而言的传统文人画，面临着现代的脱变，这也是20世纪中国水墨画面临的基本课题。因此，中国画水墨绘画的创作都是在围绕着这一课题不断的努力探索着。现代感现代风格便成为了画家们进行水墨创作的意义所在。90年代以来，现代水墨绘画来势汹涌，其特点除强调笔墨结构，符号形态，和绘画程式以外，还更多的关注了作者在创作过程中在作品中反映的个人精神和体验，对于欣赏作品的人而言，强烈的视觉冲击，颠覆性的笔墨形态，夸张的语言结构，或激进或尖锐的绘画精神理念，都使得现代水墨绘画面临着中国画不能全盘视觉化应该给中国画一个**发展的空间的善意劝慰和西方现代艺术的简单移植西方殖民文化的产物的指责。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。
水墨画的形式：造型是作为一个人物画家一辈子要解决的问题。并不是简单的塑造形象而已，要使人物更生动、更有味道。为什么我们在看一些作品的时候会没有印象？就是因为他们没有表现出作品人物的真正精神状态，刻画的人物太过平淡，不深刻，所以很难打动观众。要做到“认形写神”，还需“形随神而造”。形、神兼备是人物画追求的较高境界。因此说“神由形生，形随神造”应该是人物画造型所遵循的原则。中国画的笔墨是建立在造型的基础上的。很长的历史时期，文人、士大夫介入绘画领域，绘画成了一种置身事外的消遣娱乐。石涛在《苦瓜和书画语录》中谈到笔墨时，有一段论述：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神，能蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也。线条仍然起着重要的作用，传统绘画线条高超的表现技巧以及优良的文化内涵，已经被继承下来并有所创新。南山区学习孔雀画哪家好
善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。深圳南山学习孔雀画多少钱
水墨画讲究的是留白的布置和物体的“气势”，有很大的自由性和包容性，就是无论什么年代什么题材，都可以用水墨的形式肆意表达。水墨水山水画，一般分为小写意，大写意，破墨，泼墨等。小写意注重描写对象造型，属于细腻勾画，细心染墨；与工笔相比，显得粗略豪放了，但是效果还是比较工整严谨。大写意是笔韵有粗细、大小的墨韵；笔墨的技巧性高于对物像造型的要求，作者可以尽情发挥笔墨技巧，只要能抒发情感和想象力，不背离物像的大概就可以，这才是中国画较高境界，也是较难掌握的。深圳南山学习孔雀画多少钱
